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中國古典舞“身韻”的四大特點
古典舞是指在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點的舞蹈。以下是小編精心整理的中國古典舞“身韻”的四大特點，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
中國古典舞“身韻”的四大特點
古典舞“身韻”從字面上來解釋，可以說是“身法”與“韻律”的總稱�！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂�，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及其審美的精髓。換句話說，“身韻”即“形神兼?zhèn)洌瑑?nèi)外統(tǒng)一，身心并用”的同義語，通過“身韻”的訓(xùn)練達到“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是它的目的。它實際上是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。雖然把訓(xùn)練“身法”與陶治“神韻”的方法統(tǒng)稱為“身韻”，但進一步去剖析，便可了解它包涵著“形、勁、律”這四個不同而又不可分割的方面。
一、形
一切外在的、直觀的體態(tài)、動作;動作與動作之間的連接;姿態(tài)與姿態(tài)之間的過渡、路線;凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可稱之為“形”�！靶巍笔切蜗笏囆g(shù)最基本的特征，“皮之不存，毛將焉附”，沒有“形”作為藝術(shù)表現(xiàn)和傳達的媒介。任何藝術(shù)的審美性都是不能存在的。當(dāng)然，不同民族和時代都有著對形式美不同的要求。作為中國古典舞而言，它在解決“形”的訓(xùn)練上要注意以下3點要領(lǐng)：
1、舞蹈者在靜止的體態(tài)(或姿態(tài))情況下所必須具備的自我審美意識與氣質(zhì)。比如：“挺拔而含蓄”、“剛勁而柔韌”這種矛盾而統(tǒng)一的審美意識。
2、掌握姿態(tài)與姿態(tài)、動作與動作的運動過程中所經(jīng)過的路線與軌跡。正如書法藝術(shù)上的筆法一樣，“橫、豎、點、撇”是有極其嚴(yán)格的規(guī)范而又有充分的發(fā)展余地的，“沒有規(guī)矩，不成方圓”，人體運動藝術(shù)也是具有其自身嚴(yán)謹?shù)囊?guī)范和規(guī)律的。
3、“由動到靜”或“由靜到動”這瞬間變化的運動法則。“由動到靜”在戲曲藝術(shù)中稱之為“亮相”，“亮相”是戲曲藝術(shù)的精華之一;舞蹈雖不于戲曲，但舞者在千變?nèi)f化的運動之后，將一切美凝于富有回味的如雕塑般的一個造型上，這種對于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一個造型上，這種對于審美的要求是絕不亞于戲曲的�！坝伸o到動”對于舞者來說必須具備某種“預(yù)動”，俗稱為“起法兒”;而“起法兒”并不是一個簡單的事，它是進入藝術(shù)情況前心理給予身體的發(fā)動力。
作為“身韻”教材，究竟在“形”上應(yīng)包涵哪些內(nèi)容?我們早已不滿足于60年代初中國古典舞所規(guī)范的那“八個手位”和若干程式化的舞姿那種審美層次了。但舞臺上展現(xiàn)的節(jié)目中，其形態(tài)卻又是五花八門、千奇百異的，而這些是不可能“如數(shù)照收”到教材中去的。我們必須尋找形成千變?nèi)f化中最核心的、本質(zhì)性的形態(tài)特征，即“一生二、二生三、三生萬物、萬物歸一”的“一”。從所周知，通過傳統(tǒng)藝術(shù)審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲”決不是什么人杜撰出來的審美標(biāo)準(zhǔn)，從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是自古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道彎”，戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽面”、“三塊瓦”、“擰麻花”，中國民間舞中的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，中國武術(shù)中的“龍形”、“八卦”，無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。而掌握體態(tài)及造型的曲線美還需具有相應(yīng)的素質(zhì)能力，因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、踝、腳、步”都有其特定的要求而進行訓(xùn)練的必要。
舞蹈真正的生命力在于運動的過程。人們對古典舞常用“行云流水”、“龍飛鳳舞”、“曲折婉轉(zhuǎn)”、“閃轉(zhuǎn)騰挪”等加以贊譽，這一切形象化的描述，實際上離不開運動中“圓”和“游”這兩個特征。古曲舞確實太注重“圓”的空間美和“游”的流動美了!這也許和中國人崇尚龍的圖騰和把宇宙看成是“陰陽”和“八卦”這咱心理分不開的。但不論有多少千變?nèi)f化的“圓”，其根本規(guī)律是離不開“平圓、立圓、8字圓”這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡的。因此這正是我們通過認識而必須緊緊抓住的訓(xùn)練環(huán)節(jié)和特點。從技法和方法上來分析，不難發(fā)現(xiàn)形成人體“三圓”運動的根本關(guān)鍵在于腰部的運用。有人說“身法即腰法”，從腰部的運動中，又提煉出了以腰部運動為核心的“提、沉、沖、靠、含、腆、移”這七個最基本的動律元素，這些動律元素不但可以為多種千變?nèi)f化的“圓”作做準(zhǔn)備，而且可以由些派生出更豐富、更典型的以“圓”和“游”為特征的舞蹈動作。
中國戲曲舞蹈和武術(shù)原有一套典型動作，如“云手、五花、大刀花、風(fēng)火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Α钡鹊�，它們那豐富的身法性、鮮明的風(fēng)格性是極富表現(xiàn)力的。但是如果它們只是一個個凝固不變的動作，它們又是缺乏生命力的。我們用“提煉元素”、“強化元素”、“發(fā)展元素”這種方法來分析它們，便可使它們“一生二、二生三”、“揚其神、變其形”，從而獲得新的表現(xiàn)力和生命力。
綜上所述，“身韻”在“形”的訓(xùn)練中，是以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點、以腰部的動律元素為基礎(chǔ)、以“平圓、立圓、8字圓”的運動路線為主體、以傳統(tǒng)中優(yōu)秀的典型的動作為依據(jù)，以由淺入深并層層發(fā)展的教材為方法來培養(yǎng)真正懂得并掌握中國古典舞形態(tài)美的演員。
二、神
在中國文藝評論中，“神韻”是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。但是究竟什么是“神韻”呢?古人說是一種“無跡可求，透徹玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之緣，言有盡而意無窮”的感覺。言下之意是只可意會不可言傳的。還有人說“神韻真如神龍，令人首不見尾，或者首皆不能見”，難道神韻真是如此之重要而又無法弄明白嗎?我們認為至少在古曲舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京劇教育家錢寶琛先生有一句精辟的概括，他說：“開三，勁六，心意八，無形者十”。在他看來，舞蹈動作中，“形”只占三分，“勁”只占三分，“勁”占六分，“心意”(即“神”)卻占八分。我們理解這并不是說“形”不重要，而是說“形”是可以通過模仿去做，而“勁”和“心意”是必須通過潛心揣摩才能掌握的。正因為有了動作的“勁”和“心意”，從而給予了“形”以生命力。當(dāng)形、勁、心意融匯貫通于一體之后，從而進入到一個更深的藝術(shù)境界，即“無形者”，那即是真正的的“形神統(tǒng)一”、“無跡可尋”了。這正是舞蹈訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)的真正目的所在。“心意”或“神”正是舞蹈者心態(tài)和內(nèi)涵的表達。它的真實涵義應(yīng)該是指通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作，而不是盲目地、純功能地去完成動作。自覺的意識同時也包括豐富的藝術(shù)想象力。馬不波《論蓋叫天》一文中說到，蓋叫天之所以與眾不同，是他在舞蹈時往往把動作想象成“變化的云彩、飛翔的老鷹、風(fēng)吹的柳條、冉冉的青煙……”，多么形象的動態(tài)啊!在上一段“形”中談到的“動律元素”和“平圓、立圓、8字圓”運動，事實上無一不是和主觀的意念緊密相連的，即便是一個簡單的“提沉”，也是一次由意念支配的藝術(shù)呼吸過程。上文還提到舞蹈開展前的“心理預(yù)動”，它正是循著這樣的規(guī)律而運動的，即“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”正是“神韻”的具體。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，“眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，恰恰是受著內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的�！靶挝磩�、神先領(lǐng)、形已止、神不止”這一口訣形象地、準(zhǔn)確地解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。因此，在《身韻》的訓(xùn)練中，每一最細微的過程、最簡單的動作都應(yīng)是陶治神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻并不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導(dǎo)支配作用的藝術(shù)靈魂。
三、勁
常聽到有人這樣評論某一演員，說“姿態(tài)動作挺好，勁頭不對”�！皠蓬^”是什么?我認為“勁頭”即賦于外部動作的仙在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”(即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠勁頭運用得當(dāng)才得以表現(xiàn)的。中國古典舞的運行節(jié)奏往往和有規(guī)則2/4、3/4、4/4式的音樂節(jié)奏不大相同，它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的�！吧眄崱币囵B(yǎng)舞者在動作過程中力度的運用不是平均，而是有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、附點、切分、延伸等等的對比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”�！皠拧辈粌H貫穿于動作的過程之中，在結(jié)束動作時的“勁”更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”——體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型以一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后的造型�！吧駝拧薄磺芯淹瓿�，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等等“勁”的區(qū)別。這一切都是通過《身韻》教材加以訓(xùn)練才能達到的。
四、律
“律”這個字包含動作中自身的律動性和它依循的規(guī)律這兩層意義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”勁正是律中之“正律”;動作通順則能一氣呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”，以產(chǎn)生奇峰疊起，出其不意的效果，一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉(zhuǎn)直下地往右，或者正向前時突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起之說”，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順?biāo)浦鄣捻槃�，還是相反相成的逆向動勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又產(chǎn)后并達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一，這正是中國古典舞“身韻”的出發(fā)點和歸宿。
古典舞的特點與技巧
�。ㄒ唬┬D(zhuǎn)的特點
1、中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，與芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)還是有很大不同的。芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)都是直體的，大都在額狀面的基礎(chǔ)上進行立體構(gòu)圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉(zhuǎn)靠的就是全身的協(xié)調(diào)。
而中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進行立體構(gòu)圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長，急帶騰空中的延續(xù)，以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化，如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側(cè)身轉(zhuǎn)。
2、以腰帶動轉(zhuǎn)的特點，形成中國古典舞基訓(xùn)中轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉(zhuǎn)、掃堂探海轉(zhuǎn)。
3、中國古典舞基訓(xùn)中民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的待續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉(zhuǎn)的流動性與復(fù)合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動的特點。
民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。
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翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓(xùn)中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強。
3、表現(xiàn)力強
翻身用各種不同的速度和節(jié)奏，不同的連接，不同的性格，產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健
近年來，翻身有了新的發(fā)展，結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強了流動性和復(fù)合性，加強了對比性，除了性格剛?cè)�、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基�?xùn)中技巧的訓(xùn)練內(nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以有進一步的發(fā)展，更好地展現(xiàn)我們民族的民族特性。
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中國古典舞基訓(xùn)中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強“身法”性：把地面的身法動作向空中發(fā)展。在跳的過程中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由于彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。
女子古典舞小知識
1.古典舞簡介
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念，說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
2.古典舞的基本手位：
�。�1）蘭花掌：大拇指與中指指節(jié)微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點，帶動其余3指指尖上翹的形態(tài)。
�。�2）蘭花指：大拇指與中指松弛地相搭連，形成O狀，同時，食指伸出上翹，其余兩指松弛地與中指并攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。
�。�3）拳形：拇指與食指相搭貼，食指與其余三指依次相握，形成拳形。
�。�4）按掌：以蘭花掌，將手臂放置于胸腹之間的位置，成圓弧形、沉肘，是為按掌。
�。�5）托掌：以蘭花掌之形，將手臂向上撐直成圓弧形置于額頭前上方，是為托掌。防止動作成型時折腕。
�。�6）提襟：女以拳形，手臂成圓弧形，置于身體的側(cè)斜前方，其位置大體與身體的胯部持平，是為提襟。
�。�7）山膀：以蘭花掌形將手臂成圓弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是為山膀。
3.中國古典舞的基本腳位：
�。�1）正步位：雙腳并攏，腳尖正對前面，身體微微向前。
�。�2）小八字步：在正步位的基礎(chǔ)上，腳尖微微分開。
�。�3）丁字步：腳步成丁字位站姿，腳尖分別在8點與2點方向，前后跟緊貼后腳窩。
�。�4）踏步：后腳腳尖踏步在后，后膝蓋靠在前膝蓋窩。
�。�5）點步：重心在后，前腳點步在后腳斜前方。
�。�6）大掖步：前腳彎曲，后腳伸直腳背點地。
4.中國古典舞基本手位：
(1)單山膀：(以右手為列，下同從略)，小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時，右手順胯向下經(jīng)體側(cè)撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點，頭轉(zhuǎn)向八點;
(2)雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點上方;
(3)順風(fēng)旗：小踏步，左手拉山膀同時，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方;
(4)雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時雙手經(jīng)體側(cè)撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點下方;
(5)托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點眼亮相于八點斜上方;
(6)山膀按掌：動作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌;
(7)斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時，雙手經(jīng)體分前撩至順風(fēng)旗位手心向上，高臂為揚掌位;
(8)沖掌：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時，雙手由下向右雙晃手一周右胯側(cè)，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點下方推出，眼隨左手方向亮相;
(9)提襟：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動作時，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉(zhuǎn)，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。
(10)云手：雙手交叉胸前時要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內(nèi)涵氣質(zhì)。節(jié)奏處理基本上同“云肩轉(zhuǎn)腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點”的處理，強調(diào)輕重緩急的節(jié)奏變化。
論中國古典舞及其意象
舞蹈是一種人體文化，一種情感符號。這種藝術(shù)形式以人體的姿態(tài)為物質(zhì)載體，在肢體的運動中以時間占據(jù)空間的方式傳達情感和思想的符號。蘇珊·朗格說：“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的，表現(xiàn)人類情感的知覺形式�！痹谖璧钢校@種知覺形式就是人體的肢體動作，情感就是寄托在這些知覺形式之中，這些知覺形式也即意象。
舞蹈是以人的肢體語言為媒介的動態(tài)藝術(shù)，連接舞者和觀眾之間的是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的印象，最后留給觀眾的是一個綜合的意象。動作姿態(tài)的外在形態(tài)是直接可視的，是舞蹈外在的“象”，肢體語言所呈現(xiàn)的內(nèi)容是間接的，是舞蹈的內(nèi)涵，即“意”。中國舞蹈以中國傳統(tǒng)文化為建構(gòu)基石，通過外在肢體形態(tài)、動作傳達內(nèi)心情感，因此，這種外在形態(tài)、物質(zhì)載體又具有很強的象征性。
1、中國古典舞蹈意象的營造
舞蹈中各種肢體動作（簡單的和復(fù)雜的）通過藝術(shù)的整合、加工，構(gòu)建成具有審美意味的意象，并使之成為動作與情志合一的有機構(gòu)成，其中，想象是中國古典舞蹈意象建構(gòu)和欣賞的必要條件。無論是在舞蹈藝術(shù)中，還是在其他藝術(shù)形式中，意象是審美認識和審美感情的心理復(fù)合體。各種藝術(shù)中的審美意象的首要因素是藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感，而審美感情和審美認識在審美意象中集合在一起，融為一體。我國古典美學(xué)中常說的情景交融、景隨情遷就指的是審美感情和審美認識相結(jié)合而形成的審美意象。這里的景或境并非生活中的實景，而是生活在人腦中的反映構(gòu)成的情中之景，情也是浸在這種營造的景中之情。
然而，中國藝術(shù)強烈的抒情性、對象外之象、言外之意的強調(diào)，導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作者追求一種含不盡之意寓于有限之言的表達方式。這樣，無論在各種藝術(shù)形式中，意象的營造都要求對現(xiàn)實進行大膽的概括、提煉、抽象，使之成為能夠容納大量的信息內(nèi)容。在藝術(shù)中，意象這種知覺形式愈是具體，其指代愈是清晰，則意象所傳達的信息量越少；而意象愈是模糊，則能夠包含更多的信息。隨著中國文化的發(fā)展，中國古典舞蹈也自覺地開始建構(gòu)抽象化具有極強象征性意象的營造。如中國舞蹈融匯了八卦與太極圖具象寓意和抽象思維的方式，將抽象思維的意圖負載于形體動態(tài)的具象之中。
中國古典舞蹈意象的營造一般有如下幾種方式：一是以意象造型立象外之象，此種方式是指利用動態(tài)造型營造比較擴大、渾宏的意象；二是借自然物象寫主觀情思，此種方式近于詩歌中比興的方式，以景寫情，以景傳情；三是以物象之象，象征性質(zhì)的不斷改變營造新的意象，此種創(chuàng)造意象的方式是不斷變幻外在動態(tài)和內(nèi)在含義，每一次的變換都產(chǎn)生了一個新的意象，喚起新的聯(lián)想，以虛托實、以實引虛，使舞蹈充分地達到其藝術(shù)效果；四是通過虛擬創(chuàng)造內(nèi)心視象，即將不可視的內(nèi)心世界外化為可視的形象；五是利用道具的象征功能創(chuàng)造意象，道具運運得好就可以創(chuàng)造獨特的情感氛圍，有可以為表演者提供物質(zhì)的支撐，有助于她們展示技巧。
2、意象在中國古典舞蹈中的呈現(xiàn)
“意象”何為？“意”就是情志，“象”就是藝術(shù)作品中情志的外在呈現(xiàn)。二者并不是割裂開來的，而是融合為一的兩個向度，外在的象是表達內(nèi)在情志的象，內(nèi)在的意是借助于外在的象表達的意。就二者的呈現(xiàn)形態(tài)來看，“象”是直觀感性的、可視的，正如“見乃謂之象”，是藝術(shù)的外表形態(tài)、形象、具體而明晰；“意”是間接的、精神性的，不能為視覺所直接感知，但能理解、想象、感悟，在藝術(shù)作品中是一種情思、情志、情意，深遠而隱含。因此，可以說，意象指審美對象，審美對象可分為虛實兩個層次，實的層次代表實質(zhì)客觀的對象，虛的層次代表主體意識所虛構(gòu)的對象，而虛的層次是審美意象的重要內(nèi)涵，是組織整個審美意象功能性構(gòu)成。就中國古典舞蹈而言，實的象可以說是技術(shù)層面的呈現(xiàn)，虛的象則為情感傳達的重要憑證，這兩個向度無時無刻不在相互影響、相互作用。實象的目的在于虛象，虛象需要憑借實象，虛象的領(lǐng)悟需要舞者展現(xiàn)實象的技術(shù)（當(dāng)然也需要觀賞者的領(lǐng)悟能力）。
在中國古典舞蹈的創(chuàng)作中，賦予象征意味的意象很常見，如“托掌”、“順風(fēng)旗”、“撲步”、“劍舞”等都是融入了歷史上傳統(tǒng)戲曲舞蹈對自然和生活原型的“意”與“象”的表現(xiàn)。這些特有的舞蹈藝術(shù)手法和極富夸張力的舞蹈表現(xiàn)形式，在古典舞的創(chuàng)造中有著突出的表現(xiàn)，使欣賞者在欣賞肢體語言時，能夠感受到舞者所要傳達的情志。簡言之，意象在舞蹈中是帶有情感符號象征性、并具有精神內(nèi)涵的藝術(shù)形象，它是外物形象的知覺審美形式與其象征意蘊的有機統(tǒng)一，正是因為有了意象的融入，中國古典舞在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法上才有了更進一步的發(fā)展與提高。
中國古典舞蹈意象的呈現(xiàn)主要憑借肢體姿態(tài)的象征性、韻律性和造型性。意象的象征性是由舞蹈表現(xiàn)情感的最終目的所決定的，在舞蹈表演中，若干連貫的姿勢體態(tài)就會傳達一種情志、思想；舞蹈韻律性包括內(nèi)在的心理張力，情感活動的節(jié)律；外在的人體運動過程中的力度變化和動作分配；在造型方面，舞蹈動作的造型是構(gòu)成動態(tài)意象的重要因素，不僅包括姿態(tài)，還包括能與動作姿態(tài)構(gòu)成造型有機聯(lián)系的服裝、道具、構(gòu)圖等。中國古典舞蹈的意象是由這三個方面決定、呈現(xiàn)的。
中國古典舞蹈通過象征性、韻律性和造型性三個方面呈現(xiàn)意象，其中象征性所體現(xiàn)的事意象的整體功能，韻律性體現(xiàn)了舞蹈意象的動態(tài)功能，造型性體現(xiàn)了舞蹈的靜態(tài)功能，三者所營造的意象傳達了言、嗟嘆、歌所無法傳達，或者無法完全傳達的情志思想。富于象征性的意象呈現(xiàn)讓觀賞者感受到邀游天際的神秘體驗，也從中體悟到了情、意、境韻味無窮的、無法言說的內(nèi)涵。
3、意象與中國古典舞蹈
關(guān)于舞蹈的起源，《毛詩序》中說到：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足。不知手之、舞之、足之、蹈之也�！贝搜躁U明，情感表達所借助的方式有四種，即言、嗟嘆、歌詠和舞蹈，從而根據(jù)內(nèi)在情感表現(xiàn)的需要產(chǎn)生了四種藝術(shù)樣式。而舞蹈是最能體現(xiàn)傳達內(nèi)心的情感的，這是因為舞蹈是創(chuàng)作者內(nèi)在情感的想象性、創(chuàng)造性表達，是一種內(nèi)在的、難以描摹的內(nèi)心以形體語言為媒介的有形抒發(fā)。舞蹈這種藝術(shù)形式，是具有很強的虛擬性和象征性的表現(xiàn)藝術(shù)，因此又具有極強的時空綜合能力。
舞蹈是以人的肢體語言為媒介的動態(tài)藝術(shù)，動作姿態(tài)的外在形態(tài)是直接可視的，是舞蹈外在的“象”，肢體語言的內(nèi)容是間接的，是舞蹈的“意”。古人把舞蹈置于傳情的最有利的藝術(shù)類型自然與舞蹈自身的藝術(shù)媒介和“足意”的表現(xiàn)特質(zhì)是緊密相關(guān)的。舞蹈藝術(shù)本身就是一種動態(tài)的意象呈現(xiàn)。它超越了言、嗟嘆、歌詠三種藝術(shù)樣式在表現(xiàn)方面的不足，淋漓盡致地表現(xiàn)人內(nèi)心深處的種種情感。正如瑪麗·魏格曼所言：“舞蹈室表現(xiàn)人的一種活生生的語言——是翱翔在現(xiàn)實世界之上的一種藝術(shù)啟示，目的在于以較高水平來表達人的內(nèi)在情緒的意象和譬喻，并要求傳達給別人。
最重要的，舞蹈要求直接傳達而不是轉(zhuǎn)彎抹角�！崩L畫、雕刻是空間的藝術(shù)，是凝固的時間，凝固的詩歌，是創(chuàng)作者歷時思維下提煉出的靜態(tài)藝術(shù)，由靜能傳達出動態(tài)情感的內(nèi)涵；而舞蹈是一種時間的藝術(shù)、動態(tài)的藝術(shù)，由動態(tài)的感官知覺傳達著某種內(nèi)凝的情感。而相對于西方的舞蹈，中國古典舞蹈的情感構(gòu)建出言外之意、情景交融、韻味無窮的意境，是感受性大于理解性的藝術(shù)創(chuàng)造，是知覺性大于經(jīng)驗性的藝術(shù)，中國古典舞蹈尤其重視審美意象的建構(gòu)，從而創(chuàng)作出意味深長的作品。
同時，中國古典舞蹈建構(gòu)于中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，人體的姿態(tài)、肢體的動作又呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。中國舞蹈固有的內(nèi)在核心的是產(chǎn)生于中國傳統(tǒng)文化之上，帶有強烈的儒家和道家哲理意味的情感思想；藝術(shù)在傳達情感之時，也無不受這些文化的制約影響，使中國的抒情藝術(shù)借助融合主觀與客觀、情感與哲理的“意象”為根本特征。因此，中國傳統(tǒng)舞蹈就要借助意象這種物質(zhì)載體傳達信息符號——以中國文化、歷史的積淀的情感。
綜上，意象在中國古典舞蹈中占據(jù)重要的地位，既能傳達創(chuàng)作者的情感和思想，又能呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)的文化。意象與情感不是分裂的，而是同一的，是一種有機構(gòu)成的兩個向度，情感外化為意象，是情感的意象；意象傳達、表達情感，是情感的意象。同時，舞蹈意象的呈現(xiàn)是象征性、韻律性和造型性的。這種舞蹈意象的營造遵循中國古典藝術(shù)追求象外之象，言外之意的傳統(tǒng)。
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