角色設(shè)計與素描和色彩論文

　　[摘要] 在高職動漫教學(xué)中，角色設(shè)計課程是動畫設(shè)計與制作專業(yè)必修課之一。而傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)中的素描與色彩則被認為是角色設(shè)計能夠成功得以完成的一個重要訓(xùn)練手段和基礎(chǔ)。兩者在創(chuàng)作主體的創(chuàng)作素質(zhì)、素描關(guān)系、色彩關(guān)系上具有相同之處的同時，在創(chuàng)作特點、創(chuàng)作形式上，創(chuàng)作內(nèi)容，時間性、前瞻性、商業(yè)衍生性等上也有明顯的差異。

　　[關(guān)鍵詞] 角色設(shè)計 造型藝術(shù) 聯(lián)系 區(qū)別

　　在高職動漫教學(xué)中，角色設(shè)計課程是動畫設(shè)計與制作的核心課。角色設(shè)計意義在于：它一方面是動畫作品展現(xiàn)活力、講述劇情的主體①，另一方面它也是動漫作品在商業(yè)化進行衍生的重要依據(jù)。而傳統(tǒng)藝術(shù)中的素描與色彩教學(xué)則被認為是角色設(shè)計能夠得以完成的一個重要訓(xùn)練手段和基礎(chǔ)。因此，素描與色彩是動漫專業(yè)的基礎(chǔ)課之一。在本文中，筆者嘗試把角色設(shè)計與與素描與色彩相關(guān)的傳統(tǒng)藝術(shù)進行一個簡約的橫向比較，以便更好地促進動漫專業(yè)的教學(xué)與發(fā)展。

　　一、相同點

　　從創(chuàng)作主體的創(chuàng)作素質(zhì)來說：

　　在技能表現(xiàn)上，無論是角色設(shè)計還是傳統(tǒng)藝術(shù)，都要求創(chuàng)作主體有扎實的美術(shù)基本功，有運用不同表現(xiàn)工具如鉛筆、鋼筆、炭條、電腦手繪板等來表現(xiàn)對像的能力。在創(chuàng)作思維來上，都要求創(chuàng)作主體要具有豐富的藝術(shù)想像力，要充分地把各種美感結(jié)合起來，來打動創(chuàng)作主體及受眾。從再現(xiàn)形式上來說，都要充分表達出創(chuàng)作主體的感情、思想、態(tài)度；能通過概念、象征，抽象、具像等手段完成物化形態(tài)。

　　從造型對象的素描關(guān)系上來說：

　　（一）在質(zhì)感的形體表現(xiàn)上，都要求有三大調(diào)子的處理。無論是在傳統(tǒng)藝術(shù)，還是角色設(shè)計藝術(shù)，對于素描關(guān)系的明灰暗，都會有一個明確的指導(dǎo)思想，它是表現(xiàn)對象能夠正確顯示體積感的重要原因。雖然，一些傳統(tǒng)藝術(shù)如國畫等從表面上看似乎并不考慮明灰暗的關(guān)系，但實際上明灰暗的素描關(guān)系，也是其重要的考慮因素之一。只不過有的是有意強化，有的有意弱化罷了。

　�。ǘ�）都要有對形體造型能力的深刻理解。對于造型的把握和再造，這是素描與色彩藝術(shù)研究的一個主要方向。作為角色設(shè)計的造型相對于其它藝術(shù)造型，由于接受群體的特殊性，對于造型的要求也同樣嚴格。創(chuàng)作主體只有對造型有深入的理解和領(lǐng)悟，才能配合嫻熟的表現(xiàn)能力，創(chuàng)作出符合創(chuàng)作主體需要的主觀意像來。

　�。ㄈ�）都要有空間表現(xiàn)的透視知識。角色設(shè)計的對象由于常常呈現(xiàn)為單體狀態(tài)，透視方面似乎并不明顯，但實際上角色設(shè)計對透視的準確性和科學(xué)性要求傳統(tǒng)藝術(shù)一樣對空間透視同樣要求精確甚至更高，小到身體服飾的一個鈕扣，大到整個人體的動態(tài)設(shè)定，都會用到素描中的透視關(guān)系。

　　從造型對象的色彩關(guān)系上來說：

　�。ㄒ唬┰谏�彩上，角色設(shè)計與傳統(tǒng)的造型藝術(shù)都要求色彩的均衡性和諧調(diào)性，要求色彩分配上具有有美感。一些教育界學(xué)者之所以主張把傳統(tǒng)的寫實性與色彩變換成設(shè)計色彩，也是基于其能夠更好地培養(yǎng)學(xué)生對色彩的正確把握這一考慮，因為好的色彩，能使色彩表現(xiàn)與觀眾色彩心理之間達成均衡，形成共鳴，從而設(shè)計出符合觀眾需要的好作品來。

　�。ǘ�）能用色彩正確地表現(xiàn)物體的質(zhì)感。這一點，對于原畫設(shè)計也不例外甚至要求更高。因為，在角設(shè)計中，會涉及到不同的表現(xiàn)主體，在這種內(nèi)容龐雜、質(zhì)感不一的角色設(shè)計中，要求角色設(shè)計師具有更強的正確運用色彩表現(xiàn)不同物體質(zhì)感的能力。

　�。ㄈ�）能用色彩正確表現(xiàn)空間透視。在空間透視中，不僅有明暗的變化，還有色彩的變化。色彩的明度，飽和度也會產(chǎn)生相應(yīng)的變化。對于色彩的恰當(dāng)表現(xiàn)空間的能力，無論是角色設(shè)計還是傳統(tǒng)藝術(shù)，都是不可或缺的組成部分。

　　雖然角色設(shè)計與傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)中的素描與色彩有相似之處，但是角色設(shè)計做為一門獨立的藝術(shù)種類，也有其不同于一般藝術(shù)的獨有特點。

　　二、不同點

　�。ㄒ唬﹦�(chuàng)作特點。傳統(tǒng)藝術(shù)包括素描與色彩的主觀性較強，創(chuàng)作者本人一般是個體，極少超過三至五個人。所以，創(chuàng)作的內(nèi)容主要是由創(chuàng)作者自己決定的。而角色設(shè)計的創(chuàng)作則往往由一個制作團隊來完成的，尤其是動畫角色的設(shè)計與制作，創(chuàng)作主體實際上不是一個人在戰(zhàn)斗。另外，創(chuàng)作主體的創(chuàng)作對象還要受到文字劇本的約束，角色設(shè)計師創(chuàng)造的角色形象要求與劇本的要求一致，不能隨意地設(shè)定角色的性別和形象及相關(guān)背景。

　　（二）創(chuàng)作形式。作為傳統(tǒng)藝術(shù)中的素描與色彩，在藝術(shù)的創(chuàng)作形式上并沒有過多的外在束縛。傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作主可以自由選擇并決定何種創(chuàng)作形式來傳達現(xiàn)自己的主觀意像，如徐悲鴻的油畫人物、李可染的國畫鷹、趙濺球的宏大山水。但是角色設(shè)計方式常常是一個綜合的結(jié)合體，是由導(dǎo)演、制作者及劇本風(fēng)格需要來決定的。甚至在一些特殊的案例中，會出現(xiàn)角色的創(chuàng)作形式由社會征集的方式來實現(xiàn)，以便更好地迎合體現(xiàn)廣大觀眾的要求，這時角色設(shè)計的創(chuàng)作形式在某種意義上會被最大程度削弱。

　　（三）在創(chuàng)作內(nèi)容上。傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作主體往往選擇是最有可能夠體現(xiàn)創(chuàng)作主體意象的內(nèi)容來進行創(chuàng)作，創(chuàng)作內(nèi)容的簡與繁、需要與否，不是創(chuàng)作主體的考慮因素。如果創(chuàng)作需要，耗時一年半載甚至為一個作品用時幾年、幾十年，也在所不惜②。而角色設(shè)計的原畫師的創(chuàng)作內(nèi)容有明確的限定性。他的創(chuàng)作內(nèi)容是由劇本和導(dǎo)演要求來明確限定的，雖然創(chuàng)作主體可以自由決定一些內(nèi)容，但根本上，它不可以對創(chuàng)作內(nèi)容再進行顛覆性的刪減和修改。因此，這需要具有豐富經(jīng)驗的角色設(shè)計師能夠把個人創(chuàng)作內(nèi)容的自由性與角色設(shè)計內(nèi)容的限定性達到一個均衡，實際這也是一個真正的角色設(shè)計師所需要必備的優(yōu)秀的素質(zhì)處。

　　（四）創(chuàng)作風(fēng)格上。在創(chuàng)作風(fēng)格上，傳統(tǒng)藝術(shù)家都會有自己相對成熟的藝術(shù)風(fēng)格。雖然隨著創(chuàng)作主體對藝術(shù)的深入理解也會不斷地變換著藝術(shù)的風(fēng)格，但這些風(fēng)格基本上不會同時共存，而是會形成不同的穩(wěn)定期和對前期的否定期。但從事角色設(shè)計的原畫師，與之相比，在藝術(shù)風(fēng)格上，則要求多種風(fēng)格共存，盡可能掌握得更全面，以在必要時，才能夠根據(jù)劇本中的角色風(fēng)格和導(dǎo)演的需要確定恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)對象，從而使原畫師的工作局限性就會大大減少。如果只是僅僅局限于一二種表現(xiàn)形式，就可能會出現(xiàn)束手無策的情況。

　�。ㄎ澹┮�考慮到角色設(shè)計的適用性。盡管各種藝術(shù)都有其特定的藝術(shù)接受群體，物化的藝術(shù)作品的'終端就是受眾。但是傳統(tǒng)的非設(shè)計類的藝術(shù)，對于接受群體，并不是固定的，觀眾的接受與否，不一定會成為創(chuàng)作主體考慮的首要素。對于暫時超越歷史接受觀的藝術(shù)作品，可能會暫時找不接受群體，在繪畫史不乏其例。但是對于角色設(shè)計作品的適用性，對受眾的接受程度要求非常高，是否接受它，甚至成為一個角色設(shè)計是否成功的重要標志。尤其是當(dāng)角色設(shè)計以一種商業(yè)化的狀態(tài)出現(xiàn)時，更是如此。

　�。�六）具有時間性。傳統(tǒng)的藝術(shù)是沒有時間約束的，正如上述講，傳統(tǒng)藝術(shù)可以等十年、甚至更長的時間來實現(xiàn)其本身的藝術(shù)價值。但是動畫制作中的角色設(shè)計出的藝術(shù)是不能無限期延長來等待接受它的觀眾。如果一個角色設(shè)計出來，尤其是商業(yè)動畫的角色設(shè)計，不能被馬上被認可，它就不可能成為一個完整的作品。即使被拍成動畫片，如沒有人愿意馬上為之買單，做為動畫的制作公司和制作個人，很容易陷入無以為繼的境地，因為動輒上百萬的投入，這不是每個人都能承受的。它的前期投入與單純的傳統(tǒng)藝術(shù)投入相比，是成千上萬倍的增加，這些都需要動畫在制作完成的特定時間內(nèi)收回成本并獲得一定的回報，以形成可持續(xù)發(fā)展。

　　（七）設(shè)計內(nèi)容的前瞻性。角色在設(shè)計時，并不意味著這是藝術(shù)的結(jié)束，則是意味著藝術(shù)才剛剛開始，它只是整個動畫藝術(shù)中的一環(huán)。在角色在設(shè)計中，要考慮整個動畫在后期制作時的可預(yù)見性。如果是二維動畫，要考慮到在制作間畫的便利性和資金的使用性。一個角色既使再漂亮，但是在制作動畫時，由于角色過于復(fù)雜，不能在計劃的時間內(nèi)完成，則會影響到其它方面的進行。而設(shè)計超過承受能力的原畫，無疑意味著更多的投入。因此，作為動畫的原畫師在腳本、導(dǎo)演甚至在商業(yè)規(guī)劃中，都要考慮到這個因素。

　　（八）商業(yè)性衍生性。動畫制作中的角色設(shè)計往往是與商業(yè)性聯(lián)系在一起的。而動畫制作的回報，絕大部分作品，依靠的不僅僅是做為一種公共媒體播放帶來的利潤。與之相呼應(yīng)的，還有由此帶來的各種文化用品以及由此衍生的涉及到其它行業(yè)的其它產(chǎn)品，這些產(chǎn)品包括玩具、文具、服裝、書籍，影像、電子產(chǎn)品、游戲等等。眾所周知的許多動漫作品中的角色形象，如迪斯尼的米奇等，就不斷地出現(xiàn)在各大商家的產(chǎn)品包裝上，這些都是要付給原形象設(shè)計公司即迪斯尼一筆價值不菲的版權(quán)費。迪斯尼公司在美國、歐洲、日本、上海、香港等建設(shè)迪斯尼樂園，也是由動畫的角色形象及場景組成。這些都構(gòu)成了角色設(shè)計的衍生性。

　　如上所述，角色設(shè)計與傳統(tǒng)藝術(shù)相比既有聯(lián)系也有區(qū)別的。但作為角色設(shè)計，除此外，還要要求設(shè)計師準確地把各種因素如燈光、攝像效果、發(fā)型、服裝、道具等都要考慮進去，要充分利用各種資源，包括導(dǎo)演、制作人，觀眾甚至把自己也要融入到自己設(shè)計的世界中去，用神奇的畫筆賦予單調(diào)的畫面以生命力，只有這樣，設(shè)計師才能設(shè)計出定位準確、能夠得到觀眾認可的藝術(shù)形象來。

　　參考文獻

　　[1]. 彭俊. 今敏動畫的鏡頭語言分析[j].影視制作，2010（03）.

　　[2]. 潘曉偉. 影視色彩的象征意義[j] .電影文學(xué)，20079 （08）.

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