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芭蕾舞踮腳動(dòng)作分解
芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。下面小編為大家?guī)?lái)芭蕾舞踮腳動(dòng)作分解，希望大家喜歡！
一、鍛煉方法
1、自然站立，雙手放在身體兩側(cè)，兩腳均勻受力。
2、慢慢地抬起腳后跟，以腳尖撐地。
3、在腳尖能承受的力度范圍內(nèi)繼續(xù)向上踏腳，直至只基本依靠腳尖站在地上。保持10-15秒后，慢慢將腳跟落回地面。重復(fù)3次。
二、鍛煉的功效：
喚醒從腳到腿的沉睡細(xì)胞，鍛煉身體各個(gè)部位的肌肉，在不消耗大量體力的前提下燃燒身體脂肪。
三、注意事項(xiàng)：
腳尖立起時(shí)以感覺(jué)不到疼痛為宜，否則要馬上停止，以免扭傷腳趾。
四、芭蕾舞基本動(dòng)作口訣
1、體態(tài)口訣
挺起胸抬起頭，重心始終在前頭。
前縮腹后收臀，精神集中要提神。
拔后背樹(shù)直頸，眼睛平視腿夾緊。
提住氣不發(fā)僵，正常呼吸要平常。
以上要領(lǐng)要記清，貫穿一身到始終。
2、軟開(kāi)度口訣
學(xué)舞蹈練軟度，這些都是剛起步。
壓壓腿有點(diǎn)疼，不疼怎能把功成。
下豎叉擺正胯，后胯著地才算下。
下橫叉不要怕，疼的不行說(shuō)說(shuō)話。
軟開(kāi)度不解決，其他動(dòng)作不好學(xué)。
3、擦地口訣
做擦地找體態(tài)，兩腿夾緊轉(zhuǎn)向外。
擦出去腿要直，感覺(jué)力量到腳趾。
收腿要用內(nèi)側(cè)夾，外側(cè)肌肉不發(fā)達(dá)。
擦地注意開(kāi)繃直，要領(lǐng)準(zhǔn)確腿好使。
4、蹲口訣
要做蹲往下壓，身體直立打開(kāi)胯。
兩腿外開(kāi)朝兩邊，下蹲膝蓋找腳尖。
往上起膝蓋夾，腳跟先落腰背拔。
要想將來(lái)跳的高，首先要把蹲做好。
5、踢腿口訣
踢腿要有爆發(fā)力，膝蓋伸直腰直立。
三分壓腿七分踢，掌握要領(lǐng)多練習(xí)。
要領(lǐng)不對(duì)老師氣，長(zhǎng)大以后要哭泣。
該勾勾該繃繃，松松垮垮會(huì)添堵。
6、小踢腿口訣
身體直立腳拔地，動(dòng)力腿找爆發(fā)力。
二十五度要靜止，收回也要把勁使。
腳位準(zhǔn)且腿要長(zhǎng)，快出快收力量強(qiáng)。
力度訓(xùn)練很重要，影響將來(lái)做大跳。
7、彈腿口訣
高彈腿很重要，吸腿彈腿為大跳。
立直腰提住胯，重心控制腳掌下。
不能甩不能揣，力量控制要內(nèi)在。
8、單腿蹲口訣
單腿蹲練柔韌，規(guī)范要領(lǐng)要使勁。
同時(shí)直同時(shí)彎，膝蓋打開(kāi)不能關(guān)。
要呼吸要伸長(zhǎng)，個(gè)頭往上長(zhǎng)一長(zhǎng)。
9、腰的口訣
腰是動(dòng)作一軸心，做不好它可不行。
做下腰要牢記，呼吸暢通別憋氣。
前腰直后腰彎，旁腰頭看斜下方。
提呼吸要吐氣，規(guī)格要領(lǐng)要牢記。
10、單腿轉(zhuǎn)口訣
單腿轉(zhuǎn)找直立，留頭甩頭要牢記。
胯擺正腿放好，重心才能不亂跑。
往上立不憋氣，規(guī)格要領(lǐng)想仔細(xì)。
五、拓展：發(fā)展歷史
1.起源
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國(guó)，“芭蕾”一詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。
ballet一詞，源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場(chǎng)演出的含義。
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)代的意年大宮廷，及法國(guó)南部的貝根弟處所的宮廷里。每當(dāng)成婚喜慶，接見(jiàn)外國(guó)元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示�；蛑d。
芭蕾成長(zhǎng)史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當(dāng)洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場(chǎng)芭蕾舞的音樂(lè)曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂(lè)。
2.興盛
芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛(ài)芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈學(xué)�！▏�(guó)皇家舞蹈學(xué)院，專門教授舞藝。這所學(xué)校此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用的四肢行為的五個(gè)位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。
在皇家舞藝巨匠博尚（Beauchamp）和音樂(lè)家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的鼎力倡導(dǎo)下，法國(guó)芭蕾舞在文化和音樂(lè)上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來(lái)歷;諸如:加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈?yáng)|舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，起頭加入法國(guó)宮廷的芭蕾勾當(dāng)，而達(dá)到高漲。他那時(shí)正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜�。–omedie Ballet）。
1661年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。
1760年揭曉的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌角逐，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。
尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國(guó)等的外國(guó)情調(diào)而更富滑稽。這當(dāng)然和他的個(gè)性與布景有關(guān)。英國(guó)方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“刷新”的爭(zhēng)論，“嚴(yán)酷”與“抒情”間的爭(zhēng)論，“純粹舞藝”與“問(wèn)題舞藝”的爭(zhēng)論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭(zhēng)論中。這些不美觀念在21世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭(zhēng)論不休。
年夜1789年起頭，呈現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時(shí)代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀(jì)，先后在巴黎呈現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國(guó)進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃?jiàn)A子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢(shì)越來(lái)越外開(kāi)，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺(tái)演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要，這時(shí)稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾?gòu)膬?nèi)容、題材、音樂(lè)、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨(dú)立的劇場(chǎng)藝術(shù)。
在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為，芭蕾是“純粹的舞蹈”，16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)博若耶認(rèn)為芭蕾是“幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合”。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀(jì)中葉以前，這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用，不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導(dǎo)熱衷于無(wú)情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀(jì)以來(lái)，各種文藝思潮對(duì)芭蕾創(chuàng)作的影響越來(lái)越明顯，出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。
創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導(dǎo)是關(guān)鍵人物，他根據(jù)文學(xué)劇本（或一個(gè)故事、一首詩(shī)、一部音樂(lè)作品）構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu)，再由演員來(lái)體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語(yǔ)言（或芭蕾語(yǔ)匯）——芭蕾技術(shù)技巧，以及運(yùn)用芭蕾語(yǔ)言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力，編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長(zhǎng)于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么；而演員則應(yīng)該訓(xùn)練有素，能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng)作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導(dǎo)運(yùn)用古典舞、性格舞（舞臺(tái)化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現(xiàn)代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場(chǎng)或不分場(chǎng)，如《天鵝湖》）、獨(dú)幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀(jì)后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中，這些規(guī)范和程式已被大大突破，不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。
世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團(tuán)有七個(gè)：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團(tuán)和莫斯科年夜劇院芭蕾舞團(tuán)，美國(guó)的紐約市芭蕾舞團(tuán)和美國(guó)芭蕾舞劇院，英國(guó)的皇家芭蕾舞團(tuán)，法國(guó)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。今世芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和集體為捷克人伊日·基里安（1947-）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國(guó)人威廉·福賽特（1949-）和他的德功令國(guó)法公法蘭克福芭蕾舞團(tuán)。
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