《魔笛》觀后感
《魔笛》觀后感(一)：伯格曼的《魔笛》
這是一出偉大的歌劇。這是一個(gè)共濟(jì)會(huì)主義的寓言。它由瑞典電視臺(tái)制作的，據(jù)說(shuō)耗資近650，000美元，幾乎是拍一部好萊塢的越野電影(motorcycle movie)的費(fèi)用。這部電影是一部作品為基礎(chǔ)的，這部作品有著壯觀的音樂(lè)，但其劇本給人的感覺(jué)是，它的第二幕似乎已經(jīng)將第一幕是如何開(kāi)始的，拋到九霄云外了。
不過(guò)，莫扎特的《魔笛》的這一英格瑪?伯格曼的銀幕版本是一部令人目不暇接的電影節(jié)目，它是這樣地充滿了驚艷智慧，機(jī)智和風(fēng)趣，不僅是人類(lèi)的可能性而且也是人類(lèi)的高尚精神的證明書(shū)。
所有伯格曼的最優(yōu)秀的電影都牽涉到愛(ài)的某些方面(通常是它的缺失)，但是《魔笛》才是一出真正的愛(ài)的表演。它于昨日在coronet公演。
最重要的是，伯格曼充分并開(kāi)心地意識(shí)到S的劇本存在著前后不一致，這算是向莫扎特的天才呈上了一份豐盛的獻(xiàn)禮。伯格曼并不打算去深釋《魔笛》，而是將其如其所是地呈現(xiàn)出來(lái)，精美的舞臺(tái)制作為其注入了生命，這看起來(lái)就像是十八世紀(jì)的宮庭劇院，包括其物理上的局限。
這種方法讓人想起勞倫斯?奧立弗的《享利五世》，雖然兩者相去甚遠(yuǎn)。伯格曼的《魔笛》是這樣開(kāi)始的，好像它完全是一場(chǎng)在盛夏的皇家公園的劇院舉行的一場(chǎng)歌劇表演的單純記錄。在序曲部分，攝像機(jī)掃向當(dāng)時(shí)在場(chǎng)的觀眾的臉，除了幾個(gè)明顯的例外之外，他們幾乎全部是瑞典人。影片本身反復(fù)出現(xiàn)的是一位觀看歌劇的小女孩(聽(tīng)說(shuō)，她是導(dǎo)演的女兒)的癡迷表情。
序曲告終，帷幕升起，攝像機(jī)滑過(guò)腳燈，進(jìn)入一個(gè)有著彩色幕布和其他十八世紀(jì)舞臺(tái)程式的魔幻世界。與奧立弗的《享利五世》不一樣的是，伯格曼的《魔笛》從來(lái)沒(méi)有越過(guò)繪色幕布而進(jìn)入一個(gè)之外的現(xiàn)實(shí)世界。雖然這部影片在確立了它的舞臺(tái)程式后，有過(guò)延展，且有過(guò)一兩次為適應(yīng)導(dǎo)演目標(biāo)的取締，不過(guò)，伯格曼的作品無(wú)疑還是對(duì)戲劇風(fēng)格及其藝術(shù)效力的贊歌。
在歌劇的中場(chǎng)休息的當(dāng)兒，攝像機(jī)抓拍了劇中的年輕情侶Tamino和pamina在更衣室下棋的情形，而邪惡的夜之女王正在后臺(tái)“禁止抽煙”的標(biāo)簽之下沒(méi)精打采地吸煙來(lái)著。呵，原來(lái)，熱愛(ài)莫扎特與戲院的伯格曼也尤其喜愛(ài)那些鞠躬盡瘁以博觀眾一笑的表演者呢。
《魔笛》的第一次上演是在1791年9月30日的維也納附近的一家劇院，僅僅幾周之后，莫扎特去逝。雖然說(shuō)don giovanni是莫扎特歌劇的偉大亮點(diǎn)，但是，一位瀕臨死亡的人卻可以寫(xiě)出如此優(yōu)美、如此機(jī)智的音樂(lè)，令許多人(包括本人)相信，歌劇始于莫扎特，亦終于莫扎特。
伯格曼坦然面對(duì)S的古怪劇本，不加褒貶。T，年輕的王后，在第一幕中，為了從邪惡的魔法師那里贖回她的女兒，受控于夜之女王，S因成為S的神秘教士組織的一員而振奮，他們是真善美的保衛(wèi)者。在接近第一幕的地方，夜之女王儼然是一個(gè)女流氓，如此，《魔笛》在它自己的時(shí)代也就成為了對(duì)共濟(jì)會(huì)的一個(gè)露骨的宣傳。
對(duì)《魔笛》的故事，我不敢說(shuō)三道四，因?yàn)樗鼘?duì)劇中華美的外表與愉快的心緒沒(méi)有給出任何的暗示。一言以蔽之，它講的是Tamino和pamina—復(fù)仇心切的夜之女王的女兒，在一些些的魔法和更多的堅(jiān)定意念的護(hù)佑之下，成全了他們完美的愛(ài)情。
這個(gè)作品的音響是一流的。伯格曼在他開(kāi)拍之前就錄制了音樂(lè)，這就要求演員根據(jù)歌詞來(lái)對(duì)口形(是瑞典語(yǔ)，而是德語(yǔ))，而不是在攝像機(jī)前扯開(kāi)嗓門(mén)唱起來(lái)。這種方式完成得非常漂亮，這要?dú)w功于我那些一竅不通的技術(shù)魔法，還因?yàn)檠輪T對(duì)著的是他們自己的聲音的口形。
他還找到了面貌與聲音皆適宜的歌者，包括他的T(JK)，在其置身于Maxfield Parrish的壁畫(huà)之時(shí)，儼然是一位王后，以及美麗的P(IU)，她看起來(lái)就像年輕的Liv Ullman。他還尤其幸運(yùn)地選擇了一位P(HH)，他成功地表現(xiàn)出粗野和可笑的共存，而絕無(wú)一絲歌劇中常有的愚鈍。
這部影片有很多令人難忘的地方，其中一些是感人的，如第一幕中P-P的二重奏，另有一些是莊重、有趣的，如三個(gè)小男孩坐在節(jié)日般地裝飾過(guò)的十八世紀(jì)的氣球中提醒T要堅(jiān)定，要沉默，要明智，這恐怕是三個(gè)小男孩發(fā)現(xiàn)你我最難做到的三樣事。而且攝像機(jī)的特寫(xiě)也從未錯(cuò)過(guò)任何一次姿勢(shì)。
勿庸置疑，這部《魔笛》不是藝術(shù)形式的簡(jiǎn)單雜交。它的成功在于它就是如其所是的一部電影。
《魔笛》觀后感(二)：伯格曼的魔笛
看到豆瓣上關(guān)于此部電影的資料很少，特意搜索一下貼在這里，供大家參考。
《魔笛》這部電影是伯格曼非常想拍的一個(gè)主題，他畢生的一個(gè)夙愿。十二歲時(shí) 他在瑞典皇家大歌劇院第一次看到《魔笛》，就被深深地震動(dòng)。之后他反復(fù)到歌劇院里看《魔笛》，接受莫扎特音樂(lè)的影響。在他少年時(shí)代，他和兄弟姐妹曾有過(guò)一個(gè)木偶劇團(tuán)，木偶劇團(tuán)常排演當(dāng)時(shí)的一些兒童劇。到最后，他上演了一個(gè)最復(fù)雜的劇，那就是莫扎特的《魔笛》。
伯格曼曾擔(dān)任過(guò)瑞典皇家歌劇院的院長(zhǎng)，在他當(dāng)院長(zhǎng)期間就醞釀?dòng)H自導(dǎo)演莫扎特這出最偉大的歌劇。后來(lái)他得到一個(gè)機(jī)會(huì)，瑞典的國(guó)家電視臺(tái)愿意出資讓伯格曼現(xiàn)場(chǎng)排演一部歌劇，然后拍成電視電影。這就是這部電影的來(lái)源。可以說(shuō)伯格曼在二三十年中，一直想完成的心愿終于在1974年實(shí)現(xiàn)了。
《魔笛》這部電影在伯格曼所有電影中是非常特別的，因?yàn)樗谛问缴鲜歉木幜苏龅母鑴�，和他以前敘述性的電影不同。首先在電影的風(fēng)格和表現(xiàn)形式方面，它又像電影，又像歌劇。如果你說(shuō)它是一部十足的歌劇電影的話，那它和其他歌劇電影有很大區(qū)別，不像我們以前看到的《唐·喬萬(wàn)尼》和《茶花女》歌劇電影，那些都是實(shí)地到意大利到威尼斯去找一些實(shí)景，然后由一些非常著名的演員，像多明戈這樣等級(jí)的明星，穿上古裝在實(shí)際場(chǎng)景里上演這出歌劇。你看到的像一個(gè)電影，只不過(guò)電影中的角色是在用歌劇的形式演唱。而伯格曼的這部影片就不一樣，它發(fā)生的場(chǎng)景就是在一個(gè)劇場(chǎng)里面。
伯格曼曾說(shuō)，他在醞釀拍這部電影期間，在斯德哥爾摩找到一家非常典型的巴洛克式劇院。
剛推門(mén)到這個(gè)劇院里，他就覺(jué)得這部電影一定要在這里完成，因?yàn)檫@里面所有的建筑風(fēng)格以及里面的陳設(shè)，每個(gè)陳設(shè)都喻示著歌劇里的文化符號(hào)。
最后他要拍攝這部影片的時(shí)候，擯棄了許多歌劇導(dǎo)演的慣常手法。他不是想要拍一部歌劇電影，他只是想在電影里面，在攝像機(jī)前展示這出完整的歌劇。
他在影片里常用些間離效果來(lái)提醒觀眾，舉幾個(gè)例子：比如說(shuō)歌劇里面的養(yǎng)鳥(niǎo)人，他在出場(chǎng)時(shí)鏡頭從他起床一直跟到他上臺(tái)，開(kāi)始演唱。這些手法時(shí)刻在提醒觀眾，讓觀眾對(duì)自己身份的認(rèn)同，他們不是坐在家里或是透過(guò)電影屏幕在看一出電影，而是在劇院里實(shí)地看一出歌劇的演出。比如他在電影一開(kāi)始，開(kāi)場(chǎng)的《魔笛》的序曲這段時(shí)間里面，他不斷用鏡頭切一些現(xiàn)場(chǎng)觀眾的面部特寫(xiě)。其中有一個(gè)小女孩，鏡頭里反復(fù)地出現(xiàn)這個(gè)小女孩的笑臉，在歌劇進(jìn)行中間也不時(shí)閃現(xiàn)。值得一提的是出現(xiàn)笑臉的小女孩，其實(shí)是伯格曼的女兒。因?yàn)樗芏嚯娪笆羌梢粋�(gè)兒童的目光去看待世界，他也希望籍由他女兒的這張笑臉給這個(gè)電影的風(fēng)格定下一個(gè)明亮童真的情境。
但如果你說(shuō)它就是一個(gè)歌劇，只是用攝影機(jī)把它拍下來(lái)，那又不完全是這樣。因?yàn)樵谟捌囊恍┯苗R上還是很電影化的。比如紀(jì)錄一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)的歌劇表演，一般都是攝影機(jī)固定機(jī)位，然后由一些中景來(lái)表現(xiàn)。但在電影《魔笛》里面 用了大量的特寫(xiě)以及移動(dòng)鏡頭，那些演員并不是最出名的歌劇演員，都是伯格曼親自挑選的一些青年演員，符合電影表演的要求，演員都很漂亮，外形都非常符合角色。比如養(yǎng)鳥(niǎo)人，俊朗的王子，還有三個(gè)非�；顫姷氖膛�，都非常符合電影表演的要求。他們?cè)谛误w和表情方面的表演都完全是電影表演的特色。
所以《魔笛》在伯格曼所有電影里面，形式很特別，它是一部電影，同時(shí)也是一部歌劇，它兼具兩種表現(xiàn)方式。
從這部電影的精神氣質(zhì)上來(lái)說(shuō)，它區(qū)別于伯格曼所有的電影。最大的`特點(diǎn)就是明亮輝煌向上。如果你熟悉伯格曼的電影，比如你看過(guò)《第七封印》，或者是《冬日之光》，《狼之時(shí)光》，你會(huì)覺(jué)得他的影片經(jīng)�；\罩在陰郁陰沉的氣氛里面。因?yàn)椴衤鼜男≡谝粋�(gè)宗教家庭里長(zhǎng)大，受的教育都是宗教方面的。但他的人生理念卻常常會(huì)懷疑宗教教義，以及對(duì)宗教和上帝的關(guān)系，他會(huì)產(chǎn)生懷疑。他的電影里經(jīng)常會(huì)涉及到這樣沉重的哲學(xué)命題：人和上帝的關(guān)系，人和永恒存在的關(guān)系，人是如何去面對(duì)死亡的。這些主題表達(dá)在他的電影里面，他電影的哲理思考就顯得非常凝重。
但在這部《魔笛》里面，我們看到整個(gè)電影無(wú)論是道具陳設(shè)，舞臺(tái)布景，演員表演，都顯示出非常光亮歡快，輕松愉悅的氣氛。伯格曼在自傳里也提到這部電影，他說(shuō)莫扎特在臨終時(shí)還能夠反映出天性中純潔光明面，而他和莫扎特對(duì)《魔笛》的看法是相同的。這部電影之所以區(qū)別于伯格曼其他電影，是因?yàn)樗诶锩娲_定地找到了一個(gè)永恒的存在，那就是愛(ài)，男人之間的友誼，對(duì)于邪惡的否定。而在他其他電影里面，這種確定性是不存在的，他一直是在追索。
伯格曼常常說(shuō)他最喜歡俄國(guó)電影大師塔科夫斯基的電影，因?yàn)樗品蛩够碾娪袄锩嬗蟹N確定的永恒存在，并一直在他的電影里面去證明它，追索它。但伯格曼的電影就不是這樣，他覺(jué)得他腦子里的信仰時(shí)刻是虛無(wú)著的，他的一生都是非常痛苦地和上帝斗爭(zhēng)掙扎的過(guò)程。但在《魔笛》里面，他確定地找到了某種他信仰的東西。
同樣是處理人面對(duì)魔性，面對(duì)考驗(yàn)和黑暗的煉獄，這種主題反復(fù)出現(xiàn)在伯格曼電影里面。在《魔笛》里面，它的表現(xiàn)方式是很不一樣的。我們看到王子在接受三個(gè)考驗(yàn)，哪怕在陰暗的地獄里面，它表現(xiàn)的主題也是非常明亮樂(lè)觀向上，是看得到希望的。但同樣是他的著名影片《第七封印》，魔鬼和死神時(shí)常出現(xiàn)，人性和魔性的斗爭(zhēng)始終緊張對(duì)峙，也是充滿恐懼的。最后的結(jié)果是如何？你是不能預(yù)知的。而且往往是魔性戰(zhàn)勝了人性，死亡最終占有主導(dǎo)地位。
我們常說(shuō)一個(gè)導(dǎo)演一生拍的電影其實(shí)都是在重復(fù)一個(gè)主題，或者說(shuō)他一生只是在拍一部電影。所以伯格曼作為這樣一個(gè)大師級(jí)導(dǎo)演，他的作品里一直有個(gè)一語(yǔ)貫之的邏輯主線，或者有一個(gè)永恒的哲學(xué)命題，《魔笛》也不能例外。雖然我們剛才說(shuō)到《魔笛》在風(fēng)格和精神氣質(zhì)方面，與伯格曼所有電影有重大的區(qū)別。但這部電影里始終有伯格曼的影子，或者說(shuō)你也能在他其他的電影里面找到《魔笛》的影子。（完）
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