小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文（精選16篇）
時光在流逝，從不停歇，一段時間的工作已經(jīng)結(jié)束了，相信你會領(lǐng)悟到不少東西，不如讓我們小結(jié)經(jīng)驗，展望未來。你還在為寫小結(jié)而苦惱嗎？以下是小編為大家收集的小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文（精選16篇），希望對大家有所幫助。
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇1
一、中國近代歌曲繁榮的根本原因
筆者認為，它與中國人固有的我和你說美、填詞審美觀、線性審美觀和他律審美觀有著密切的關(guān)聯(lián)。在中國音樂審美的形式要素中，始終貫穿著“絲不如竹，竹不如肉”這一貴人聲的音色審美傳統(tǒng)。早在西漢時期，《禮記·郊特牲》載“歌者在上，匏竹在下，貴人聲也”。即歌唱者在堂上，居主導(dǎo)地位，匏（笙）和竹（管）在堂下，相對而言處于次要位置，這說明早在西漢時期，人們對于音樂的音色就以人聲為貴的認識。東晉陶潛的《晉故征西大將軍長史孟府君傳》與劉義慶《世說新語·識鑒》一六引《孟嘉別傳》載有桓溫與孟嘉的一段對話：溫問：“酒有何好？而卿嗜之�！奔卧唬骸懊鞴吹镁浦腥��！庇謫枺骸奥牸�，絲不如竹，竹不如肉，何也？”答曰：“漸近自然�！被笢貑柮霞危朴泻魏锰�，您竟然如此喜愛？孟嘉答：“您沒有體會到酒中的樂趣”。桓溫又問：“聽音樂，琴瑟等弦樂器不如竹制管樂器，竹制管樂器不如人聲歌唱，為什么呢”？孟嘉回答：“因為人聲漸近自然”。這段對話也是對“貴人聲”做出的進一步解釋。而其他文獻也對“貴人聲”和“竹不如肉”作出了肯定。如段安節(jié)的《樂府雜錄》載：“歌者，樂之聲也。故絲不如竹，竹不如肉，迥居諸樂之上�！卑拙右椎摹稐盍Χ崱芬蔡岬剑骸叭砀枥锍瑒傧虻阎写��！薄端问贰分尽份d：“登歌下管，貴人聲也”、“堂上之樂，以人聲為貴，歌鐘居左，歌磬居右”。由于文獻太多，在此不一一舉例，但都體現(xiàn)了“人聲”的重要地位。當然，后來有北宋劉敞才贊譽奚琴，提到“誰道絲聲不如竹”，但是劉敞才所謂的“絲（拉弦）”非彼“絲（彈撥）”。宋代以后，拉弦樂器開始得到重視且有了一定的發(fā)展，表現(xiàn)力得到加強，從而能更有效地模擬人聲，且逐漸成為我國民族樂器中最重要的歌唱性旋律樂器。這其實也是對“貴人聲”的一種肯定。故筆者認為“貴人聲”是中國人的音色審美傳統(tǒng)之一，而我國近代的歌曲體裁之所以能深入人心，與“貴人聲”這一固有的我和你說美是分不開的。
二、歌曲創(chuàng)作手法
中國很早就有著依曲填詞的歌曲創(chuàng)作手法，如“采詩入樂”、“倚聲填詞”等，人們對換詞不換曲的填詞創(chuàng)作行為早已司空見慣。以萌芽于隋、成長于唐、繁榮于宋的“曲子”為例，它是一種源自民間，又融合了西域音樂元素的歌曲形式，故亦稱“胡夷里巷”之曲。很多曲子在當時的社會中非常流行，如后來被固定為“曲牌”的《長相思》、《楊柳枝》和《虞美人》等在當時都是曲子，這些曲子常被很多文人樂工用來填詞唱誦，且因此涌現(xiàn)了很多佳作，如唐代白居易就曾用隋代曲子《楊柳枝》填詞八首。而隨著這種依曲填詞創(chuàng)作手法的不斷成熟，不同曲子的不同曲調(diào)也分別固定下來，這就是“曲牌”，在文學(xué)創(chuàng)作中又稱為“詞牌”。再到后來興起的唱賺、鼓子詞、諸宮調(diào)等說唱音樂形式的時候，依曲填詞也還是這些藝術(shù)形式的主要創(chuàng)作手段，而且說唱音樂的創(chuàng)作者們?nèi)源罅康夭捎媒?jīng)典的曲牌作為說唱音樂的曲調(diào)部分，故更使得依曲填詞這一創(chuàng)作手法不斷得到提煉和加強。而這種只變更歌詞的歌曲創(chuàng)作方法，不僅為歌曲的即興創(chuàng)作打開了方便之門，更為我國近代歌曲的繁榮提供了有利條件。這種依曲填詞的創(chuàng)作方法經(jīng)長期積淀，不僅塑造了中國別具一格的填詞藝術(shù)形式，還突出了中國傳統(tǒng)音樂在傳承過程中“移步不換形”的音樂穩(wěn)定性特質(zhì)，更使得這種“換詞不換曲”的填詞創(chuàng)作行為逐漸成為了國人心目中的一種審美習(xí)慣，并最終升華為國人心目中的一種審美觀念。直到近代，作曲家們?nèi)源罅康厥褂靡狼钤~的創(chuàng)作手法來創(chuàng)作歌曲。這些近代作曲家為歌曲選擇的曲調(diào)不僅有古代常用的民歌曲調(diào)、器樂曲調(diào)等，也選擇了外國歌曲的曲調(diào)，如李叔同改編的《送別》就采用了日本歌曲《旅愁》的曲調(diào)。
三、藝術(shù)體裁
歌曲是綜合音樂與文學(xué)的一種藝術(shù)體裁，這就決定了人們對歌曲的審美體驗來自音樂和文學(xué)兩個方面，這是其他音樂體裁難以企及的。而填詞所采用的很多曲調(diào)早已家喻戶曉，在流傳過程中也極少有改動。同時所填歌詞的內(nèi)容也非常廣泛，敘事、寫景、寫人等無所不容，且作者在填詞時非常注重歌詞每個字的四聲、語言節(jié)奏與曲調(diào)的旋律線條、節(jié)奏之間的同型同構(gòu)關(guān)系，即“詞調(diào)”關(guān)系。故近代歌曲的繁榮與國人心中“換詞不換曲”的填詞審美觀是分不開的。中國古代藝術(shù)“表現(xiàn)方法的秘密”和最大的形式特征就是“線”性特征，它體現(xiàn)了典型的中國作風(fēng)和中國氣派，且凸顯著鮮明的東方意識和東方情。中國藝術(shù)無論是具有“線”性曲直運動的漢字書法，還是講究“線”性運動軌跡的舞蹈，以及能夠充分體現(xiàn)“線”性生命律動之美的繪畫，都呈現(xiàn)出一種隨著時間進程自由流動的“線”性美的藝術(shù)型態(tài)。而在中國的歌曲體裁中，單聲部曲調(diào)的“線”性特質(zhì)與漢語音韻的曲線走向也是同型的，故形成了中國人對于歌曲演唱與歌曲欣賞的審美理想，即“字正腔圓”。且演唱者在演唱中國戲曲時，也非常重視“字頭”、“字腹”、“字尾”所構(gòu)成的漢語的線性音韻結(jié)構(gòu)。此外，在琴歌唱奏中，古琴音響的吟、揉、綽、注的曲線運動，恰與吟唱歌聲的曲線拖腔同起同落，音韻諧和，詞曲線條跌宕起伏，最終達到了歌曲“線”性審美的極致。而在中國幾千年的歷史長河中，民歌所體現(xiàn)的“線”性單聲織體的審美觀念一直留存于近代歌曲之中，且使這一審美觀念在近代歌曲中得到發(fā)揚光大。即便是古代有很多人參與的歌唱形式，也少有真正意義的多聲部合唱，主要仍是單音線條的齊唱，實質(zhì)上體現(xiàn)的仍然是“線”性的審美觀。直至當代，“線”性的審美心理依然在人們的內(nèi)心深處揮之不去，這也使得歌曲這一充分體現(xiàn)中國人“線”性審美觀的藝術(shù)體裁能得以長期繁榮和發(fā)展。
四、中國古代的音樂
中國古代的音樂長期以來是社會的附庸、政治的奴婢，是階級社會中人的行為規(guī)范的標志和準則，尤其是歷朝歷代的統(tǒng)治階級深諳音樂是人類情感的表現(xiàn)，并借此來強調(diào)音樂與人的關(guān)系，故常將音樂作為其重要的執(zhí)政工具之一，以求達到“長治久安”。很顯然，這種一味地追求音樂工具化的態(tài)度無疑是深受他律音樂美學(xué)思想的影響，在中國音樂數(shù)千年的發(fā)展歷程中，衡量音樂好壞的一個重要準則是音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容對人的情感的影響是積極的還是消極的。這一準則過分強調(diào)音樂內(nèi)容，強調(diào)音樂對人的情感的作用，嚴重忽視音樂的本體，如旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)等。歌曲所具有的直觀釋義性的特征無疑是最符合他律音樂美學(xué)思想的要求，因為歌曲是一種綜合音樂與文學(xué)的藝術(shù)體裁，它所要表達的內(nèi)容可以完全拋開音樂部分而直接通過歌詞就能表達清楚，也就是說聽眾在理解歌曲所要表達的內(nèi)容時是不需要依靠曲調(diào)部分的，這種直觀釋義性的特征是其他純音樂體裁所不具備的。由于歌曲能夠最直觀、最清楚地表達內(nèi)容，故歌曲對人的情感的影響也是最快、最直接的。而這種他律音樂美學(xué)思想對中國近代歌曲的繁榮也起到了重要作用，作曲家在歌曲創(chuàng)作時不僅可以較大程度地拋開音樂可能使人產(chǎn)生的各種聯(lián)想，也可以較大程度地拋開作曲技法可能產(chǎn)生的種種束縛，可以相對單純地追求歌詞內(nèi)容，使歌曲創(chuàng)作變得更加簡單和快捷。而相對純音樂的自律性、模糊性和可塑性而言，歌曲的直觀釋義性也使它符合于中國近代社會的訴求，且成為代各黨派和各軍閥的宣傳工具，成為階級社會中規(guī)范和統(tǒng)一人的行為和意志的準則。綜上所述，筆者認為以上四種審美觀念不僅是中華民族五千年文化的歷史積淀，它們也是中國人對音樂審美的心理習(xí)慣，更是我國近代歌曲繁榮的重要原因。
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇2
近來，科技發(fā)展日新月異，對音樂領(lǐng)域產(chǎn)生了很大的影響，電腦音樂就是這種影響的產(chǎn)物之一。電腦音樂即計算機音樂，在國外，1975年已成立了國際計算機音樂協(xié)會，發(fā)行了《計算機音樂》（《COMPUTER MUSIC》）雜志，并有一年一度的計算機音樂國際交流會�；A(chǔ)理論和應(yīng)用研究都有很大的發(fā)展。在國內(nèi)，發(fā)展較晚但非常迅猛，從20世紀80年代中期相繼在上海交大、北大、中國音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院等高校成立計算機音樂實驗室，已發(fā)展到全國許多高校、中小學(xué)以及音樂生產(chǎn)的各個領(lǐng)域。但有關(guān)電腦音樂的理論研究相對薄弱。筆者進行電腦音樂實踐多年，在嘗試電腦音樂教學(xué)實踐的基礎(chǔ)上，談一談對什么是電腦音樂，它的發(fā)展怎樣等問題的看法。
一、 什么是電腦音樂
現(xiàn)代人們對電腦音樂有著種種不同的理解，如：電腦音樂就是從電腦里播放出來的音樂；電腦音樂就是機械音樂；電腦音樂就是電子音樂、MIDI音樂等等。這些理解在不同程度上帶有某些片面性，有的甚至是錯誤的。那么，究竟什么是電腦音樂呢？筆者認為：電腦音樂就是用適當算法的數(shù)字電路來處理音頻和其他各種音樂事件（如樂譜等）的設(shè)備進行制作音樂。它涉及音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂欣賞等理論與實踐的方方面面。要想透徹了解什么是電腦音樂，首先必須了解什么是電子音樂、MIDI音樂。因為這三者都是電子科學(xué)與音樂相結(jié)合所帶來的產(chǎn)物，容易混淆。
電子音樂是最先出現(xiàn)的，早期的電子音樂靠模擬電路產(chǎn)生聲音，它的主要功能是產(chǎn)生電子音頻和對人耳所能聽到的所有泛音列進行編輯。由于電子音樂有別于傳統(tǒng)音樂出現(xiàn)了新音色、非常規(guī)音色、新的制作手段，使生產(chǎn)音樂的生產(chǎn)工具的工作效能得到很大的提高，進而，引起了人們的極大關(guān)注，形成了新的音樂風(fēng)格，在音樂史上，一度涌現(xiàn)了許多著名的電子音樂先驅(qū)。
計算機（電腦）靠數(shù)字電路來產(chǎn)生聲音，它不僅能做電子音樂所能做的全部工作，還能干其他許多事，例如在計算機上可以很直觀的看著樂譜欣賞音樂，修改起來也極其方便。如果說電子音樂是使制作音樂的對象解放的話，那么，電腦音樂是使自我得以解放。數(shù)字化代替模擬化是歷史的必然趨勢。事實上，電子音樂發(fā)展到如今也已逐步實現(xiàn)了數(shù)字化，廣義的說，只要是采用數(shù)字電路的電子音樂實際上已被電腦音樂所包容和代替。也就是說，計算機音樂是電子音樂的再發(fā)展。
MIDI（music instrument digital interfence）音樂樂器數(shù)字接口，它是電子樂器的一種數(shù)字標準，像這樣的標準還有很多種，如ZIPI標準等。它是電子音樂走向電腦音樂的初步嘗試。但作為數(shù)字標準的一種形式，它本身就屬于廣義的電腦音樂的一部分。由此看來，現(xiàn)在的電腦音樂已包括了電子音樂、MIDI音樂。它是電子科學(xué)、計算機科學(xué)與音樂結(jié)合的綜合體。電腦音樂是個很大的集合體，它涉及音樂、數(shù)學(xué)、物理等許多門學(xué)科。隨著科技的發(fā)展，它已逐步形成一門獨立的學(xué)科。到此為止，我們也就不難理解電腦音樂的定義了�，F(xiàn)在的電腦音樂系統(tǒng)包括硬件系統(tǒng)和軟件系統(tǒng)。硬件包括計算機、輸入設(shè)備（如鍵盤、鼠標、MIDI鍵盤、合成器等）、輸出設(shè)備（如音源、調(diào)音臺、多軌錄音機、硬盤錄音機、功放、音箱、打印機等）。軟件包括作曲軟件（如cakewalk）、打譜軟件（如encore）、聲音編輯軟件（如cool）、教育軟件（如piano education）、欣賞軟件（如beethoven）等等。因此，電腦音樂不僅僅指某一個數(shù)字化的設(shè)備，也不僅僅指用某一數(shù)字化設(shè)備制作音樂的實踐過程和通過他們而生產(chǎn)的產(chǎn)品，而是包括上述的各個方面等更為寬泛的概念。
二、 電腦音樂的發(fā)展
電腦音樂的本質(zhì)還是音樂。因此，闡述電腦音樂必須圍繞音樂展開。為了便于對電腦音樂未來發(fā)展進行探討，我們先對電腦音樂的過去、現(xiàn)在進行梳理。我們知道，人類追求藝術(shù)自由一直是永恒的主題。而這種追求不光是對客體的追求，更多的是對主體而言，即人們在探討音樂本質(zhì)過程中的深入過程。具體表現(xiàn)在兩個方面：音樂素材的挖掘和音樂的創(chuàng)作實踐。下面，我們從這兩個方面進行分析：
1、探求音樂素材的高度自由化方面
音樂是音響藝術(shù)，離開了音就無所謂樂，對音的探索自古以來一直不斷。音即聲波，由物體振動引起。對音來講，物是它的源泉，對音的探索也是通過研究物來解決。為了獲得聲音必須有物源，即“樂器”，更確切的說最早應(yīng)該是“音器”。我們的祖先進行漫長的嘗試，發(fā)現(xiàn)自然存在的音都沒有規(guī)律，無法溝通。于是，他們利用最原始的素材如獸骨、石頭等制成音器來使其趨于有規(guī)律，滿足人們的需要，這就是最初的樂器，它使音樂獲得了初步的發(fā)展。隨著時間推移，生產(chǎn)力的提高，手工業(yè)的發(fā)展，社會經(jīng)濟和城市的進一步繁榮，人類的需求不斷擴大。樂器種類不斷增加，技法也比較復(fù)雜，音樂內(nèi)容也更加豐富起來。當歷史的車輪把人類社會帶入到機械工業(yè)時代的時候，盡管音樂的形式、風(fēng)格已經(jīng)產(chǎn)生了不少變化，但采用的樂器基本上都是傳統(tǒng)的，這種傳統(tǒng)樂器是指機械工業(yè)末期電子技術(shù)出現(xiàn)以前各個民族當時已經(jīng)形成的固有樂器。在傳統(tǒng)的樂器上想再有發(fā)展，再獲得新的音色、新的個性不太容易，有的樂器演奏音域已經(jīng)發(fā)展到極限。唯有可利用的僅是一些噪音、敲擊聲和摩擦聲。但對于消費者的聽眾來說，他們對以往的音響感覺已經(jīng)習(xí)以為常了，甚至發(fā)膩了。為了滿足現(xiàn)代音樂的各種流派，有些音樂家就走向極端，產(chǎn)生了現(xiàn)代音樂的各種流派，如噪音音樂、機會音樂、偶然音樂等。大家熟悉的《噪音音樂會》、《4分33秒》等就是這個時期的作品。偶有樂器的變革，但還是離不開傳統(tǒng)樂器音色的概念。在這種情況下，富有創(chuàng)造精神的音樂家們進而離開傳統(tǒng)樂器，創(chuàng)造發(fā)明新樂器，把人類音樂是推進到第一個音樂與電子科學(xué)相結(jié)合的“具體音樂”時代。所謂“具體音樂”，指最早用電子技術(shù)來處理自然音響的音樂。把自然界和日常生活中的具體音響作為素材，再用電聲技術(shù)處理、加工，制成“具體音樂”。它的最大貢獻在于把音樂素材的范圍從傳統(tǒng)樂器的聲音和可利用的噪音擴展到自然界和日常生活中的幾乎一切音響。隨著電子技術(shù)的進一步發(fā)展，在具體音樂思想的啟發(fā)下，出現(xiàn)了音樂與電子科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的第二個產(chǎn)物“電子音樂”。電子音樂的重大貢獻在于它用電子振蕩器直接產(chǎn)生基本波形（三角波、方波、正弦波等），通過電子技術(shù)（調(diào)制、濾波、倍頻等）疊加、組合、合成，產(chǎn)生全新的聲音，給人以耳目一新的感覺。人類技術(shù)發(fā)展至此，正如斯托克豪森所言：“電子音樂解放了內(nèi)部世界……”。確實，到了電子音樂時代已大致解決了音的素材問題。電子琴和電子合成器就是這個時代的標志。但是，傳統(tǒng)的電子音樂產(chǎn)生的模擬聲音不精確，變化范圍又小，不適應(yīng)技術(shù)的發(fā)展。而且它又不能干具體音樂的事，這樣它就必然被更好的設(shè)備所代替。隨著數(shù)字時代的到來，出現(xiàn)了電子科學(xué)與音樂相結(jié)合的第三個產(chǎn)物“電腦音樂”。聲音可以數(shù)字化，這就迎來了數(shù)字化音樂時代，出現(xiàn)了數(shù)字式的電子琴和電子合成器。它們不僅能儲存、重新合成波形，而且還能直接產(chǎn)生波形從而產(chǎn)生聲音。此時，電子琴和電子合成器實際上已變成一種計算機。由于計算機它具有儲存空間大、可視化高、操作方便、擴展性強等優(yōu)點，它對文字、聲音、圖形等各種信息進行編輯，能力很強。因此，斯托克豪森所認為的“電子音樂解放了內(nèi)部世界……”實際上是靠電腦來真正徹底實現(xiàn)的。但計算機對聲音存儲的單位信息量還比較小，雖然現(xiàn)在采用壓縮技術(shù)，可以對聲音文件進行壓縮，還是不能滿足人們的需要。未來的計算機運用虛擬技術(shù)，可以使用物理模型和一定的數(shù)學(xué)方程式對世界上一切進行仿真，真正直接產(chǎn)生聲音，從而徹底解決存儲問題。而且未來的計算機是高智能化的，可以替人類干幾乎是任何事，到那時，我們的音樂家就可以盡情肆意的去創(chuàng)造了。
2、探索音樂實踐活動的高度自由化方面
音樂就是把一系列音按一定的規(guī)律組織起來變成音響來表達人們的思想感情和社會生活的藝術(shù)。也就是把原材料“音”按一定工序加工成產(chǎn)品“音樂”。一般認為有什么樣的原材料再配以相應(yīng)的工序，才能制成什么樣的產(chǎn)品。二者一系列的過程在音樂上叫做音樂實踐活動。而音樂實踐活動及音樂存在方式是由創(chuàng)造——表演——欣賞幾個環(huán)節(jié)所組成的，而創(chuàng)作和表演（或音樂制作）是音樂的生產(chǎn)環(huán)節(jié)，欣賞則是音樂的消費環(huán)節(jié)。在錄音技術(shù)發(fā)明以前，音樂家總是先創(chuàng)作出作品寫出總譜，然后再請演奏（唱）家試奏（唱）才知道效果好壞，如效果不好或達不到音樂家創(chuàng)作的意圖，還得拿回去再修改，然后再試。而作為消費環(huán)節(jié)的聽眾，只能到現(xiàn)場才能聽到音樂作品，這一系列過程動用的人力、物力是巨大的，不利于音樂的發(fā)展，最主要原因是受生產(chǎn)力的影響很大。1877年，大發(fā)明家愛迪生發(fā)明了能記錄和重放聲音的留聲機，從此，改變了音存在的方式，聽眾不需要到現(xiàn)場就可以欣賞音樂，這樣一個欣賞方式好像把一個正在演奏（唱）的樂隊軟化成一個軟件（即類似于計算機軟件）儲存在唱片上，可以在不同空間和需要的時間進行欣賞。隨著音樂消費量的急劇上升，消費環(huán)節(jié)的增長極大的刺激了音樂的生產(chǎn)，迫使音樂生產(chǎn)速度還要加快。用請樂隊來錄音制作音樂，速度還是慢了。由于電子技術(shù)較好的解決了音樂的素材問題，因此，音樂家迅速利用電子音樂技術(shù)來制作音樂。以前錄制音樂需請樂隊到錄音棚現(xiàn)場錄音，對樂隊的排練和樂隊錄音技術(shù)以及環(huán)境噪音的控制是很大的問題，到了電子音樂時代，出現(xiàn)了電子音色和傳統(tǒng)樂器音色并存的局面。作品有些聲部由電子設(shè)備的音樂來代替，甚至出現(xiàn)了完全用電子音色制作成的音樂作品，給音樂生產(chǎn)帶來許多新氣象。當然，電子音樂雖能給人一種新鮮感覺，但在錄音技術(shù)上沒有很大的突破。而且，傳統(tǒng)的電子樂器的設(shè)備由存在下列問題：
�、佟⑸a(chǎn)廠家不同，設(shè)備操作不統(tǒng)一，繁瑣，不便使用。
�、�、設(shè)備系統(tǒng)經(jīng)費龐大，一般人無能為力。
�、�、大部分設(shè)備是模擬設(shè)備，設(shè)備越多，信噪比越低。
�、堋⑻幚砗铣梢魳沸枰鄬W(xué)科知識，一般人無法勝任等等。但是，隨著MIDI標準的制定，各種電子樂器之間和電子樂器與計算機之間通話成為可能。用電子音源來制作音樂，已成為時代的時尚。盡管這些設(shè)備都是數(shù)字式的，但因為計算機具有儲存空間的，操作方便，可視化高，可擴展性強等優(yōu)點而服從、服務(wù)于計算機。計算機是數(shù)字時代的寵兒。這時，以計算機為中介的電腦音樂制作系統(tǒng)便形成了。也就是目前大家所熟悉的模擬設(shè)備與數(shù)字設(shè)備并存的電腦音樂系統(tǒng)。此時，音樂家創(chuàng)作音樂可直接在計算機上實現(xiàn)。音樂家可以通過計算機的聲音編輯軟件或?qū)ｉT采樣器采樣編輯音色來解決音樂的素材問題。通過實施錄音即現(xiàn)場演奏來錄入各聲部，一遍不行，可以通過刪除或恢復(fù)命令很容易的再次錄入，直到錄正確為止。對演奏難度比較大的作品或演奏技術(shù)比較差的音樂家也可以放慢速度錄入，還可以用步錄的方法（即好像走路一樣先選好一個音符隨即便錄入一個），這樣便錄邊聽，需要微調(diào)時可用鼠標進行修改，也可以用拷貝、復(fù)制、量化等命令對作品相同的地方進行拷貝和使作品進一步規(guī)范化。這樣的作品寫出來，既可以看、聽總譜，也可以看、聽分譜。既可以看力度、音量、聲像等對音符控制的各種信息，還可以打印正式樂譜。而在對作品合成處理的環(huán)節(jié)里，可以隨時監(jiān)聽各個聲部，組合聲部，總體效果等。也可以輕而易舉的通過劃線或數(shù)字調(diào)整來改變聲部平衡、設(shè)置聲像、效果、音符屬性等。錄出來的產(chǎn)品可以是模擬式磁帶也可以是數(shù)字式磁帶或光盤，聲音高保真度極高。這樣計算機極大的方便了音樂家們的創(chuàng)作，甚至不是音樂家也可以通過它嘗試作曲。此時的音樂家已不僅僅是音樂家，他還是指揮家、錄音師、音響師、計算機專家。隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，尤其是多媒體標準（MPC）的制定以及版本的升級，計算機的兼容性越來越好，多媒體計算機進入千家萬戶，計算機進行綜合音樂制作能力更強，音樂作品可以把它儲存成一定的格式，通過軟盤或網(wǎng)絡(luò)進行傳播，聽眾直接在計算機上聽音樂。它容聲音、圖形、文字于一體，極富有刺激性，比現(xiàn)場演出還精彩，更明白。未來的計算機還可通過虛擬技術(shù)來獲得虛擬音源，從而徹底解決音樂的素材問題。虛擬設(shè)備也將模仿現(xiàn)實設(shè)備的功能，對音樂進行全方位的編輯。未來計算機將實現(xiàn)高度智能化，計算機將代替人們的部分創(chuàng)作活動。一個按鈕或一句語言提示將完成部分活動。同時，計算機網(wǎng)絡(luò)化已成為世界趨勢，人們欣賞音樂的方式將發(fā)生很大變化。如：完全可以通過網(wǎng)絡(luò)來欣賞無論什么地方的文藝演出和無論什么時期的音樂作品，可以通過網(wǎng)絡(luò)調(diào)用世界上一流的演奏大師的實況演奏，甚至還可以把任何音樂片斷剪輯下來，按自己喜歡的方式重新任意組合。更甚至可把音樂倒放，文藝演出倒演等等。
綜合上述，從電腦音樂的過去、現(xiàn)在、未來發(fā)展的追求進程中可以看出，電腦音樂就是追求音樂實踐的高度自由，在這個過程中，它隱含著硬件軟件化的一種發(fā)展趨勢，也只有音樂實踐高度軟件化，才能實現(xiàn)真正的自由。而這個軟件化的趨勢最終的技術(shù)保證是靠數(shù)字化來實現(xiàn)的。因此未來電腦音樂的發(fā)展是使音樂的全面數(shù)字化。正巧，數(shù)字化的技術(shù)基礎(chǔ)是“0”、“1”，即電流的通斷兩種狀態(tài)。而音樂最本質(zhì)的東西也就是有聲和無聲兩種狀態(tài)。這種思維和邏輯上的共性也為他們走到一起去提供了條件。這樣，電腦與音樂相結(jié)合，為音樂實踐獲得高度自由擦上了翅膀。，這也正是人類所追求的目標。正如貝多芬所言：“追求自由和進步是人類藝術(shù)的目標�！庇纱丝烧f電腦音樂也必將成為二十一世紀世界音樂潮流中的重要方面，這絕對不是一句空話。
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇3
貝多芬是維也納古典樂派的杰出代表，他是古典主義之大成者和浪漫主義之開先河者。在他的音樂中，充滿了哲理性與斗爭性。這些音樂上的特點實際上是來源于具有哲理性的曲式所涵蓋的形式和內(nèi)容所決定的。在能夠表現(xiàn)斗爭性的交響樂和器樂奏鳴曲中，無疑奏鳴曲式承載了表現(xiàn)斗爭性的責(zé)任。而矛盾沖突的重中之重則集中表現(xiàn)在奏鳴曲式的展開部之中。奏鳴曲式的中間的樂部稱為“展開部”它是對基本樂思的發(fā)揮和豐富。在某種意義上說，作品中的這個部分使不同的角色顯現(xiàn)出性格上的不同側(cè)面。可以把展開部比作嚴密推理的辯論，以合乎邏輯和令人信服的方法逐漸詳盡的發(fā)揮最初的命題或主題。
展開部的長度是沒有具體的要求，假如呈示部的篇幅很長，展開部也要相應(yīng)更長。反之亦然，否則就會“頭大身子小”。我們在分析大師的奏鳴曲式的展開部中發(fā)現(xiàn)，很少是展開部和呈示部不成比例的。但是貝多芬的作品曲不一定。比如貝多芬第五奏鳴曲的第三樂章，呈示部45小節(jié)而展開部只有11小節(jié)。這是不符合邏輯的，由于整個奏鳴曲的篇幅較為龐大導(dǎo)致展開部的篇幅比較龐大，貝多芬奏鳴曲中的展開部在奏鳴曲式的三個部分中是最不穩(wěn)定的，離調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)使用極其頻繁；音樂材料十分細碎，也有很多的不確定因素。展開部引自的材料可以來自于主部主題也可以是副部主題，也可以是全新的材料。通過這點貝多芬給后來的創(chuàng)作者留下了無限可能的發(fā)展空間。
對于結(jié)構(gòu)龐大，材料細碎的展開部來說，發(fā)展的余地和創(chuàng)作的空間是非常大的，作曲家發(fā)展主題的手法是無窮無盡的，如果有限度的話，那應(yīng)是作曲家的技巧和創(chuàng)作的的限度。通過仔細的分析貝多芬的器樂曲尤其是鋼琴奏鳴曲，分析了幾條主要的音樂發(fā)展手法可供參考。
一、改變調(diào)性
主題出現(xiàn)在不同于呈示部主題的調(diào)性上。這是必須的，也是必然的。但貝多芬展開部的調(diào)性轉(zhuǎn)換基本可以劃分為三個階段，首先是離開主調(diào)的調(diào)性，其次向下屬方向的調(diào)性作縱身的發(fā)展，最后要準備再現(xiàn)常用主部主題的調(diào)性的屬和弦作為準備，同時也用屬音作為持續(xù)音來期待再現(xiàn)部在主部主題在調(diào)性上的出現(xiàn)。
調(diào)性的頻繁頻繁轉(zhuǎn)換，是展開部創(chuàng)作的關(guān)鍵。調(diào)性如果沒有改變，音樂就像沒有發(fā)展，在貝多芬奏鳴曲式中我們更是深有體會。再他第三奏鳴曲（C大調(diào)）的第一樂章中，我們可以看到展開部（92—139）接觸的調(diào)性很豐富，依次順序：D大調(diào)，g小調(diào)，c小調(diào)，f小調(diào)，c小調(diào)。在展開部最后停留再c大調(diào)的屬和弦上，而這個屬和弦擴展成為十個小節(jié)的段落。離開主調(diào)的調(diào)性再到下屬方向的調(diào)性最后再現(xiàn)之前的屬和弦，音樂張弛有力，對比沖突淋漓盡致。是矛盾中的統(tǒng)一也是一致性中的斗爭性。
二、節(jié)奏、力度音區(qū)的變化
貝多芬在展開部中經(jīng)常會改變重音或者節(jié)拍。首先他將旋律的呼吸點進行調(diào)整或者將正規(guī)的節(jié)奏改變?yōu)榍蟹帧＿@都是他常用的手法。其次壓縮或者擴展標準樂句的長度，分裂常規(guī)的段落。在他的第八奏鳴曲“悲愴“第一樂章中的展開部，開始是慢板的引自，從g小調(diào)開始，然后通過Ⅶ級的減七和弦的同音異名轉(zhuǎn)換，轉(zhuǎn)到e小調(diào)。從（139）小節(jié)開始展開部轉(zhuǎn)回快板，并只用主要主題和引子開始的動機發(fā)展，但取消了引子開始動機的附點節(jié)奏。改變節(jié)奏，分裂常規(guī)段落。在《F大調(diào)第八交響樂》第一交響樂中可以將這種手法觀察的更為清晰。有時，貝多芬也通過音區(qū)的轉(zhuǎn)變給主題增加情趣，主題的性格通過從高音區(qū)變?yōu)榈鸵魠^(qū)或從低音區(qū)變成高音區(qū)而發(fā)生著巧妙的不易覺察的改變。
三、改變和聲配置
不改變材料，從和聲方面使得旋律呈現(xiàn)出全新的特征和風(fēng)格這也是貝多芬常用來發(fā)展音樂尤其是展開部的手法 �？梢詮臒o和聲的到無比豐富的和聲段落，再到不同和聲配置。我們可以從他的《A大調(diào)奏鳴曲》的 第一樂章的再現(xiàn)部中找到支持。呈示部中的基本樂思沒有和聲，但再展開部中 逐漸變成了和聲配置，大大增加了音樂的影響力，并改變了對于剛開始主題的感受。并且這里還伴隨不同力度的變化。從ppp---fff貝多芬是善用力度來表現(xiàn)內(nèi)容的高手。并且在他的創(chuàng)作中 從“斷音” 到 “連音”的改變也是隨著和聲的變化而變化，這些都促成了它展開部的巨大的張力。
四、對位化的處理
貝多芬的具體做法有兩個：
1，和聲的高聲部與低聲部之間的局部模仿。以貝多芬第三奏鳴曲奏鳴曲第一樂章為例，再展開部即將結(jié)束的時候（130---139）小節(jié) ，在的持續(xù)音上方就一直是對于主題的模仿。
2、復(fù)對位手法的運用。將不同的曲調(diào)同時結(jié)合，從而使音樂在橫向上保持各聲部本身的獨立與相互間的對比和聯(lián)系，在縱向上又能構(gòu)成和諧的效果。構(gòu)成對位的幾個聲部，若僅有一種結(jié)合方式，其相互關(guān)系不可更換者為單對位。相互關(guān)系可更換者為復(fù)對位。上下可換者為縱向可動對位，前后可移者為橫向可動對位，兩項兼可者為縱橫可動對位。這種手法再貝多芬的第十三奏鳴曲（降E大調(diào)）的展開部中非常清晰。展開部用主部主題的材料發(fā)展而成，主要的動機再各種調(diào)性中相互追趕，旋律在下聲部，上面是對旋律，后來又進行復(fù)對位。將主題不斷的分裂，再把這些片段密接和倒影進行編制在一起。這種對位化的處理，不僅用在鋼琴奏鳴曲中，也用在他的弦樂四重奏和交響樂中。
五、典型動機的模進進行
這是主題發(fā)展手法中最為有用的因素。通過這種方法調(diào)性轉(zhuǎn)換變得更加靈活，材料也被運用的更為充分。再悲愴奏鳴曲的展開部中，由引子發(fā)展來的動機刻畫了陰暗勢力、殘酷命運的威脅。同時堅定的上行模進旋律與引子中哀求的音調(diào)形成鮮明的對比。這個不斷反復(fù)的模進給人留下了深刻的印象。同時也顯示出再展開不中貝多芬常用到的音樂發(fā)展方法。
對于結(jié)構(gòu)龐大，材料細碎的 展開部來說，發(fā)展的余地和創(chuàng)作的空間是非常大的，作曲家發(fā)展主題的手法是無窮無盡的，如果有限度的話，那應(yīng)是作曲家的技巧和創(chuàng)作的的限度。貝多芬在展開部中的 音樂發(fā)展手法更為豐富以上從常規(guī)的手法入手，對于貝多芬的音樂研究還是具有一定 價值的。
參考文獻：
[1]《曲式學(xué)基礎(chǔ)教程》謝功程 人民音樂出版社 1998年1月第一版
[2]《器樂曲式學(xué)》 匈 魏那 萊奧 人民音樂出版社2002年8月第一版
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇4
摘要：
學(xué)前教育日益成為國家整體教育關(guān)注的熱點，學(xué)前教育為整體教育的奠基石。在學(xué)前教育專業(yè)學(xué)習(xí)中，對于幼兒教師的音樂技能要求“唱、彈、跳”日趨重視，這就迫使筆者對高校音樂課程的教育現(xiàn)狀提出反思與改革。學(xué)前聲樂教學(xué)應(yīng)當緊密結(jié)合幼兒特點，有新方法，采取多樣化的教學(xué)模式。我們應(yīng)糾其教育根本，提高學(xué)前聲樂教學(xué)質(zhì)量，使高校學(xué)前音樂課堂更加豐富，學(xué)前畢業(yè)生能更好的承擔(dān)起幼兒園音樂課程。
關(guān)鍵詞：
學(xué)前教育；音樂技能；幼兒園
一、學(xué)前教育專業(yè)音樂技能要求
學(xué)前教育專業(yè)與音樂專業(yè)學(xué)生對音樂技能的要求是有所不同的，學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生所學(xué)音樂技能需服務(wù)于幼兒園音樂教育活動，提高自身的音樂修養(yǎng)與業(yè)務(wù)水平。而音樂專業(yè)學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)則更加傳統(tǒng)化、成人化、專業(yè)化，綜觀筆者的音樂教學(xué)實踐和對幼兒園教師、園長的訪談，總結(jié)，學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生需掌握以下音樂技能，方能更好適應(yīng)幼兒園音樂教學(xué)工作。
（一）掌握基本發(fā)聲原理
掌握基本發(fā)聲原理有助于學(xué)前專業(yè)學(xué)生更好的把握歌曲的演唱技巧，以便在今后的音樂教學(xué)演唱活動中科學(xué)合理的保護幼兒的嗓音，且將發(fā)聲基本原理自然運用到平時的說話中，避免在嘈雜的幼兒園環(huán)境中過度用嗓而損壞聲帶。
�。ǘ┚邆漭^強的兒童歌曲演唱能力
在幼兒園音樂教育活動中，歌唱課是其重要組成部分。幼兒教師作為幼兒園教學(xué)的主力軍，具備較強的兒童歌曲演唱能力是必然的。這就要求學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在掌握基本發(fā)聲原理的基礎(chǔ)上，把握兒童歌曲的風(fēng)格特征及演唱技巧，把握幼兒心理，準確的通過演唱兒歌傳達歌曲意境。
（三）具備兒童歌曲彈唱能力
在幼兒園音樂教學(xué)活動中，兒童歌曲彈唱能力是幼兒教師的基本技能，也是最重要的能力要求，掌握這一技能更有助于歌唱教學(xué)活動循序漸進的開展，使歌唱教學(xué)活動更加靈活化。在幼兒園歌唱教學(xué)活動中，教師可根據(jù)幼兒對歌曲的掌握程度，利用鋼琴的彈奏調(diào)整教學(xué)進度的快慢，利用鋼琴彈奏對重、難點進行反復(fù)練習(xí)，從而順利的達到教學(xué)目標。
�。ㄋ模┚邆溆變簣@音樂活動組織能力
在幼兒園日常教育生活中，音樂教育活動的開展是非常重要的。而幼兒教師是音樂活動的實施者與參與者，這就要求幼兒教師具備較強組織的能力。在有些幼兒園具有自己的每周活動，或音樂節(jié)，或在六一兒童節(jié)等這樣的活動中，需要教師積極調(diào)動幼兒的興趣，創(chuàng)造性的編排組織活動，這就要求幼兒教師具備以下幾點知識：歌唱形式的編排、聲樂與舞蹈、器樂的融合、基本合唱、器樂指揮的運用。
（五）具備較強的視唱識譜能力與樂理知識
對于這一技能要求是非常重要的，目前大多學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在剛?cè)雽W(xué)時音樂處于零基礎(chǔ)狀態(tài)，甚至大多數(shù)學(xué)生處于不識譜和音準嚴重缺失狀態(tài)，這就需要學(xué)生加強對識譜視唱的練習(xí)，識譜視唱直接關(guān)乎幼兒園音樂課程的開展，尤其是在歌唱活動中的運用。針對這一現(xiàn)象，需要教師對學(xué)生音準進行循序漸進訓(xùn)練，從音階搭橋練習(xí)開始，培養(yǎng)學(xué)生的音準概念，大量進行讀譜練習(xí)，加強學(xué)生的識譜能力。樂理知識是音樂學(xué)習(xí)的理論基礎(chǔ)，一個好的視唱讀譜能力和堅實的樂理知識可為音樂技能打下堅實的基礎(chǔ)。
二、學(xué)前教育專業(yè)音樂技能發(fā)展現(xiàn)狀與原因
�。ㄒ唬┮魳防碚撝R匱乏
學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生音樂理論知識匱乏可從兩個方面去分析：
一方面，學(xué)前專業(yè)課程設(shè)置不夠健全；
一方面，學(xué)生自身不夠重視。
本科院校學(xué)前專業(yè)所開設(shè)的音樂理論相關(guān)課程除了《樂理與視唱練耳》以外，其他音樂理論課程幾乎沒有。這就導(dǎo)致學(xué)生在進行音樂學(xué)習(xí)時，更多的是對教師所傳授技能的訓(xùn)練，而缺乏音樂理論支撐的音樂技能學(xué)習(xí)，也只能是模仿式的學(xué)習(xí)。學(xué)生無從了解幼兒音樂的真正內(nèi)涵，表演顯得愈發(fā)空洞膚淺。
例如：兒歌《一分錢》，這是一首代代相傳、家喻戶曉的兒童歌曲。此曲歌詞的樸實無華，形象鮮明，極富兒童氣息。歌曲為五聲調(diào)式、一段體。旋律一開始就用四度大跳音程和全曲最高音來烘托小主人翁“我”做了好事后的喜悅心情。歌曲共計四句，第一句節(jié)奏前松后緊；第二句節(jié)奏前緊后松，是第一樂句的變化重復(fù)；第三樂句采用移位方式，節(jié)奏上也較之前兩句發(fā)生了變化；第四句結(jié)尾采用了只說不唱的念白手法，使歌曲更加富有情趣，耐人尋味。學(xué)生在演唱此類歌曲時，僅是憑著童年時的歌唱記憶及對歌詞表面意思的理解去演唱歌曲，卻不知歌曲的由來及樂段的處理。這與課程的開設(shè)有一定的關(guān)系，可開設(shè)《兒童歌曲創(chuàng)作》《兒童歌曲賞析》等理論課程，從而拓寬學(xué)前專業(yè)學(xué)生的音樂理論知識。其次，就音樂理論知識匱乏這一現(xiàn)象，也與學(xué)生自身是密不可分的。
就筆者擔(dān)任《樂理與視唱練耳》課程教學(xué)，在課堂上，學(xué)生對音程、和弦、調(diào)式調(diào)性等音樂理論知識的講解顯得煩躁與不屑。學(xué)生甚至認為這些理論知識與自身毫無關(guān)系。在講解和弦與調(diào)式調(diào)性時，筆者要求學(xué)生課后結(jié)合所學(xué)內(nèi)容在鋼琴上將各個調(diào)的正三和弦彈出來，以便為鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)打下堅實基礎(chǔ)。但就“還課”情況來看，很少有學(xué)生課后在認真完成，甚至有的學(xué)生根本不會去練習(xí)。長此以往，教師所傳授的音樂理論知識與學(xué)生的學(xué)習(xí)發(fā)展將不能成正比，學(xué)生的音樂理論知識也就無從提高。
�。ǘ┮魳芳寄苋狈I(yè)性
學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生音樂技能缺乏專業(yè)性可從兩個方面去分析：一方面，學(xué)生自身重視程度不高。另一方面，學(xué)生自身條件的限制。通常在音樂技能課即將結(jié)束時，教師都會實時給出課后技能練習(xí)任務(wù)。但是據(jù)下節(jié)課的“還課”情況來看，學(xué)生并沒有充分利用課后時間加緊技能練習(xí)，以致不能很好的掌握上節(jié)課所學(xué)內(nèi)容，從而擾亂教師的教學(xué)進度安排。其次，在音樂技能學(xué)習(xí)，例如聲樂學(xué)習(xí)中，有的學(xué)生在努力的練習(xí)發(fā)聲，但卻很難達到教師的要求。這種由于嗓音條件先天的差異性導(dǎo)致學(xué)習(xí)效果的降低，這類學(xué)生在得不到教師及時的關(guān)注時，容易產(chǎn)生厭學(xué)或怕學(xué)的狀態(tài)，進而影響音樂技能的發(fā)展。
三、學(xué)前教育專業(yè)音樂技能發(fā)展策略
（一）課程設(shè)置規(guī)范化、寬泛化
高校學(xué)前教育專業(yè)音樂課程設(shè)置應(yīng)當規(guī)范化，寬泛化。學(xué)前教育專業(yè)是面對幼兒園教育，是幼兒啟蒙教育，作為幼兒教師，應(yīng)當掌握多方面的音樂知識，而不只是唱歌、跳舞。一個沒有文化理論支撐的藝術(shù)表現(xiàn)是空洞的，是膚淺的。相關(guān)音樂課程包括《兒童歌曲創(chuàng)作》《中、西方音樂史》《音樂欣賞》《合唱》等課程的開設(shè)更有益于學(xué)前教育專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)。
�。ǘ└咝＝處熡變阂魳匪仞B(yǎng)的提高
目前高校音樂技能教師大多是音樂專業(yè)出生，而面對學(xué)前教育專業(yè)音樂的'學(xué)習(xí)缺乏針對性。在教學(xué)過程中，一些教師傳授的音樂技能知識更偏向于音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)，進而脫離了學(xué)前教育專業(yè)的特點。教師應(yīng)當利用課余時間多走進幼兒園，了解幼兒園音樂活動開展現(xiàn)狀，通過與幼兒優(yōu)秀教師、園長的溝通學(xué)習(xí)，第一時間把握幼兒園音樂發(fā)展動態(tài)。將實踐與教學(xué)相結(jié)合，將音樂專業(yè)與幼兒音樂教育緊密結(jié)合，深入研究幼兒音樂教育，提高個人音樂素養(yǎng)。
�。ㄈ⿲W(xué)生共性與個性的關(guān)注
眾所周知，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)與天賦有著密切的關(guān)系，這也是音樂學(xué)院某些課程設(shè)置為小課的因素之一。目前高校學(xué)前教育專業(yè)音樂技能課以大課為主，在技能訓(xùn)練中，有些學(xué)生由于先天條件的限制，表現(xiàn)為嗓音條件弱，聲帶不易閉合，音色不夠明亮；舞蹈方面，身體協(xié)調(diào)能力差、節(jié)奏不敏感等。這些都會導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)的心理。這時，需要教師在教學(xué)中密切關(guān)注學(xué)生的共性與個性，共性的把握有利于時間的集中利用，個性的關(guān)注有利于學(xué)生的個性發(fā)展。教師在教學(xué)中。應(yīng)當及時給予學(xué)生鼓勵與肯定，使學(xué)生建立自信的學(xué)習(xí)狀態(tài)。
四、結(jié)語
學(xué)前教育專業(yè)是面對幼兒園音樂教育，而幼兒園教育活動中，音樂教育占據(jù)著重要的部分。關(guān)注此課題的研究對幼兒園音樂教育的發(fā)展有著深遠的意義。學(xué)前教育學(xué)習(xí)者都應(yīng)通過各方面的學(xué)習(xí)與研究提高自身音樂修養(yǎng)，為今后幼兒音樂教育活動打下堅實的基礎(chǔ)。
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇5
摘要：
從改革開放到至今我國經(jīng)濟文化都在高速的發(fā)展，教育體系也在不斷的改革創(chuàng)新，為了適應(yīng)現(xiàn)代社會的需求，所以我國現(xiàn)代社會更需要綜合的創(chuàng)新型人才，當代高校在音樂教育方面也需要進行改革，以便適合現(xiàn)代學(xué)生在學(xué)習(xí)中的需要，同時更深刻的激勵學(xué)生的積極性和主觀性。
關(guān)鍵詞：
音樂教育；音樂發(fā)展；高校音樂
隨著社會的發(fā)展，人們對音樂的需要和要求也越來越高，高校音樂教育方式和水平也在不斷的提高。對音樂的學(xué)習(xí)僅僅靠音樂理論知識的學(xué)習(xí)研究是不足的，還需要學(xué)習(xí)更多的音樂技巧，音樂技能和音樂理論知識在音樂教學(xué)中是共同學(xué)習(xí)不可缺少的。但現(xiàn)代高校音樂教學(xué)中的教材相對落后，教學(xué)方式采用傳統(tǒng)的方式，我國當前處在一個改革的時代背景下，如果高校音樂不進行教學(xué)方式和教材的改革，就會為音樂藝術(shù)的發(fā)展帶來障礙。
一、高校音樂改革與當代音樂的聯(lián)系
高校音樂教學(xué)作為培養(yǎng)音樂人才的主要場所，對社會音樂藝術(shù)的發(fā)展具有深刻的影響[1]。高校音樂改革和當代音樂發(fā)展是緊密結(jié)合的，高校音樂的改革離不開現(xiàn)代音樂的發(fā)展趨勢，當代音樂的發(fā)展也離不開高校音樂的改革，兩者相輔相成。高校音樂在教學(xué)中選擇何種音樂教材和教學(xué)方式都是基于當下音樂的發(fā)展而言的，在現(xiàn)代音樂文化多元化的發(fā)展背景下也使音樂學(xué)科變得更豐富，也促進了現(xiàn)代高校音樂改革的發(fā)展。而通過高校音樂的改革也促進了傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新，豐富了音樂的內(nèi)容和形式。簡而言之，高校音樂改革和當代音樂的發(fā)展是共同進退的，是緊密聯(lián)系的[2]。
二、高校音樂教學(xué)現(xiàn)狀
�。ㄒ唬┕芾頇C制不完善
音樂課程在我國高校中開展的歷史并不長，因此針對音樂教育的管理經(jīng)驗和管理機制的建設(shè)并不完善。因為沒有高校完善的音樂教育管理機制，而出現(xiàn)了很多問題需要解決，例如：專業(yè)的管理人才不足、管理機構(gòu)的設(shè)置不科學(xué)不合理等等�，F(xiàn)代大多數(shù)高校在音樂管理方面并沒有設(shè)置專門的管理機構(gòu)和專門的管理人才，而且對于管理人才的配置也并不是專業(yè)的管理人才，從而導(dǎo)致了現(xiàn)代高校音樂發(fā)展緩慢的現(xiàn)象[3]。
（二）課程設(shè)置不合理
當今大多數(shù)高校在音樂課程中還是選擇使用傳統(tǒng)的課程教學(xué)模式，在專業(yè)的音樂教育中一般都是一對一的模式進行教學(xué)。在音樂藝術(shù)課程的教學(xué)中一般都是根據(jù)其他機構(gòu)的音樂教學(xué)模式照搬過來的，并沒有考慮到自己院校的特點和教學(xué)目的的需要。課程沒有創(chuàng)新，而且課程結(jié)構(gòu)設(shè)置不夠科學(xué)，不能真正的適應(yīng)學(xué)生的需要。課程的設(shè)置是影響高校教學(xué)水平的原因之一，因此，在課程設(shè)置和內(nèi)容改革上是高校音樂教育改革中需要注意的一部分。
�。ㄈ└咝I(yè)師資力量不足
在藝術(shù)的競爭中，具有高效創(chuàng)新力、創(chuàng)作力和高超演技技巧的音樂藝術(shù)從事者往往都是選擇社會類型的職業(yè)，而不會在高校中作為教育工作者。而高校音樂教育者大多是具有豐富理論知識的教育工作者，但相對面向社會的音樂工作者缺乏創(chuàng)新力和實踐程度，因此大多數(shù)教師的教學(xué)模式不夠創(chuàng)新，在教學(xué)過程中采用的還是傳統(tǒng)的教學(xué)方式[4]。在高校音樂教育者中缺乏專業(yè)的創(chuàng)新性音樂教育者，這也是導(dǎo)致現(xiàn)代音樂教學(xué)發(fā)展緩慢的原因之一。
三、高校音樂改革和當代音樂發(fā)展有效措施的建議
（一）建立完善的管理機制
我國政府雖然針對音樂等藝術(shù)教育下發(fā)了很多文件，對音樂教育的改革也起到了一定的作用，但相對于其他學(xué)科的文件還是不足的。由此可以看出我國政府以及高校對音樂教育的重視程度相對其他學(xué)科還是欠缺的，因此，針對音樂教學(xué)的管理機制還不夠完善。想要發(fā)展音樂和對高校音樂進行科學(xué)的改革，就需要重視高校音樂教育管理機制的建設(shè)。管理系統(tǒng)需要合理的管理模式和齊全的管理人員的配合，貫徹落實教學(xué)的管理并保證管理機制的實施。在教學(xué)管理中可以根據(jù)學(xué)生和學(xué)校的實際情況及特點，去完善高校音樂教育管理機制并設(shè)置有助于學(xué)生興趣和綜合素質(zhì)的活動，從而有利于保障音樂教育的質(zhì)量并促進音樂教育的發(fā)展。
�。ǘ┰O(shè)置合理的教學(xué)課程
當下我國各高校在教學(xué)中并沒有真正的適應(yīng)我國現(xiàn)代音樂發(fā)展的趨勢，在高校音樂教學(xué)課程的設(shè)置中存在的一定的弊端。高校音樂教學(xué)改革需要對當下音樂課程進行新的審視，根據(jù)學(xué)生的實際學(xué)習(xí)狀況和特點設(shè)置適合學(xué)生的課程，將學(xué)生從被動的學(xué)習(xí)狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥貙W(xué)習(xí)態(tài)度，設(shè)置一些音樂教學(xué)游戲以激發(fā)學(xué)生的積極性和主動性，從而發(fā)掘?qū)W生潛在的音樂能力。
�。ㄈ⿵娀魳方虒W(xué)師資力量
俗話說“名師出高徒”，也就是說在教學(xué)中除了學(xué)生自身的悟性和努力程度外，教師的質(zhì)量是決定音樂教學(xué)水平的關(guān)鍵。針對現(xiàn)代創(chuàng)新性差的教師隊伍，首先需要強化教師的質(zhì)量�？梢酝ㄟ^擴大教師團隊來強化教師的質(zhì)量，還可以通過加強對教師的培訓(xùn)學(xué)習(xí)、拓寬教師的文化知識和教學(xué)方式來提升教師團隊的力量，同時通過建立教師評價體系增加教師之間的競爭，讓教師真正的認識自己，為教師提升自身水平提供推動力，從而提升教師的教學(xué)質(zhì)量。
四、結(jié)語
我國現(xiàn)代的發(fā)展趨勢和發(fā)展需要，對音樂提出了更高的要求。如何提高音樂的教學(xué)水平是現(xiàn)代高校音樂需要重視和考慮的。在高校音樂教育的改革中，不僅需要發(fā)揚傳統(tǒng)音樂，同時還需要引進新的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方式以豐富充實現(xiàn)代高校音樂教學(xué)。
[參考文獻]
[1]方熒.高校音樂改革與當代音樂發(fā)展研究[J].黑河學(xué)院學(xué)報,2017,8(03):106-107.
[2]劉洋.淺論高校音樂教學(xué)改革與當代音樂學(xué)科發(fā)展[J].文教資料,2016,24:69-70.
[3]王瑞剛.高校音樂教學(xué)改革與當代音樂學(xué)科發(fā)展研究[J].才智,2016,04:114.
[4]陳志紅.高校音樂教學(xué)改革與當代音樂學(xué)科發(fā)展研究[J].創(chuàng)作與評論,2015,10:113-115.
[5]王向輝.關(guān)于當代音樂學(xué)科的發(fā)展與高校音樂教學(xué)改革探析[J].戲劇之家,2015,07:199.
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇6
學(xué)前教育是教育工作的初級階段，也是學(xué)校教育和終身教育的基礎(chǔ)階段。這個時期的教育工作對學(xué)生一生的心理健康和個人素質(zhì)發(fā)展有極為重要的影響。目前，學(xué)前音樂教育的發(fā)展也得到了越來越廣泛的重視。
現(xiàn)階段，國內(nèi)的學(xué)前音樂教育發(fā)展還存在教學(xué)形式和師資質(zhì)量數(shù)量等方面的問題。加強對學(xué)前音樂教育的認識，并轉(zhuǎn)變當前的音樂教學(xué)方式，能夠從一定程度上發(fā)展我國的學(xué)前音樂教育，也是學(xué)前教育工作者必須面對和考慮的問題。文章就國內(nèi)學(xué)前音樂教育發(fā)展進行簡單的探究。
當今社會對學(xué)前教育工作的重視程度日益加深，越來越多的人開始漸漸認識到學(xué)前教育的重要性。學(xué)前音樂教育對孩子的未來成長作用非常重要且突出。學(xué)前音樂教育最早是在國外發(fā)展起來的，如今已經(jīng)受到了國內(nèi)越來越多音樂教育者的重視，在我國也已經(jīng)形成了完善的教學(xué)體系。然而，現(xiàn)階段我國的音樂學(xué)前教育中還存在諸多的問題，只有對這些問題進行研究和解決，才能有效促進我國學(xué)前音樂教學(xué)工作的發(fā)展。
一、國內(nèi)學(xué)前音樂教育的發(fā)展階段
(一) 學(xué)前音樂教育處于學(xué)習(xí)階段
目前，國內(nèi)雖然開始逐漸重視學(xué)前音樂教育，特別是各地政府都把學(xué)前教育工作做為重要的民生工程之一。各地的學(xué)前教育如火如荼地開展，政府每年投入數(shù)十億元的資金支持學(xué)前教育的發(fā)展。但是這項工作依然處在初期的發(fā)展階段，很多東西都需要學(xué)習(xí)。
在學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)前教育工作者要借鑒發(fā)達國家的發(fā)展經(jīng)驗，掌握其中的精髓，進而掌握更多的方法，來發(fā)展我國國內(nèi)的學(xué)前音樂教育工作。當前的一種“奧爾夫”音樂教學(xué)方法是比較適合學(xué)齡前兒童的，這也是目前我們國家的學(xué)前音樂教育中最為廣泛應(yīng)用的一種教學(xué)方法。這種教學(xué)方法能夠通過聲音打節(jié)奏，進而激發(fā)兒童對音樂學(xué)習(xí)的興趣。
然而對待國外的一些先進的音樂教學(xué)方法，我們雖然能夠?qū)W習(xí)，但是卻不能照搬照用，而是應(yīng)該結(jié)合自身的特點，尋找提高教學(xué)效果的方法，為學(xué)生的學(xué)習(xí)生活打下堅實的基礎(chǔ)。同時，在學(xué)前音樂教學(xué)過程中，教師應(yīng)多鼓勵學(xué)生利用肢體語言來表達自身的情感，也能夠在一定程度上激發(fā)孩子的想象力和創(chuàng)造力，這樣也在一定程度上提高了學(xué)生的綜合能力。
(二)學(xué)前音樂教育處于創(chuàng)新階段
在學(xué)前音樂教育過程中，對教學(xué)方式進行創(chuàng)新是十分必要的。在創(chuàng)新的過程中，主要的創(chuàng)新手段就是在樂器的創(chuàng)新上。眾所周知，音樂的學(xué)習(xí)成本是比較高的，音樂器材的成本尤其高。若是在學(xué)前音樂教學(xué)的過程中，音樂老師能夠鼓勵學(xué)生自己動手制作音樂器材，不僅能夠降低音樂學(xué)習(xí)的成本，還能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生能夠更好的學(xué)習(xí)音樂。例如：空的啤酒瓶和吸管等都能發(fā)出聲音，作為簡單樂器制作過程，能夠有效的鍛煉學(xué)生的創(chuàng)新能力，也激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)潛力，老師與孩子共同設(shè)計樂器的過程中，也能夠有效調(diào)動孩子的動手能力，使孩子的學(xué)習(xí)音樂的興趣能夠有一定的提高。
二、現(xiàn)階段國內(nèi)學(xué)前音樂教育存在的問題
(一)音樂教師不重視學(xué)生的主體地位
現(xiàn)階段的學(xué)前音樂教學(xué)工作中，學(xué)前兒童在音樂教育中的主體地位并沒有充分的體現(xiàn)出來。老師總是將學(xué)生父母作為服務(wù)的對象;還有部分音樂教師認為，自己才是學(xué)前音樂教學(xué)工作的主導(dǎo)者。教師的教學(xué)方式以及教學(xué)成果，會對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)造成直接的影響。在教學(xué)活動中，學(xué)生才是主體。而當前普遍存在的現(xiàn)象，就是老師對學(xué)生的主體地位認識不全面。在教學(xué)的過程中，忽視了學(xué)生的主體地位，這就使得我國的音樂市場雖然呈現(xiàn)出一片繁榮的景象，但是音樂教育的結(jié)果卻并不樂觀。學(xué)生的主體地位不明確，導(dǎo)致了學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)動機不明，降低了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，也就使得學(xué)生失去了音樂學(xué)習(xí)的積極性和樂趣。
(二)教學(xué)工作不重視兒童的身心健康發(fā)展
目前，我國的學(xué)前教育中存在著一個比較嚴重的問題，就是沒有足夠重視幼兒的身心發(fā)展。學(xué)前音樂教師在教學(xué)的過程中，過度的重視對學(xué)生的音樂技能的培養(yǎng)，而沒有注重幼兒的身心健康。在對學(xué)前音樂課程教學(xué)的課程設(shè)置方面，音樂教學(xué)機構(gòu)、學(xué)生家長以及學(xué)前音樂教師作為課程設(shè)置者而存在，他們都希望能夠選擇成績增長快的樂器進行學(xué)習(xí)，不考慮學(xué)生自己的興趣愛好，過分的追求教學(xué)過程中的音樂技術(shù)和技能，而對幼兒學(xué)習(xí)過程中的情感和態(tài)度有所忽視，也沒能對學(xué)生的全面素質(zhì)進行有效培養(yǎng)。在這個過程中，由于不能對幼兒的身心健康進行全面的培養(yǎng)，使得學(xué)前音樂教育工作嚴重地損害了幼兒的心理健康，對幼兒的心理成長造成了嚴重的影響，阻礙了幼兒的全面發(fā)展。
(三)學(xué)前音樂教育市場不夠完善
現(xiàn)階段，國內(nèi)的音樂市場管理與規(guī)范制度還不夠完善，學(xué)前音樂教育機構(gòu)內(nèi)部教學(xué)水平以及教師的素質(zhì)不高，一些私立的學(xué)前音樂教學(xué)機構(gòu)設(shè)置良莠不齊，私立幼兒園的經(jīng)營主體也在不斷轉(zhuǎn)換，這就使得學(xué)前音樂教學(xué)工作的準入和退出機制還是比較松散的，也缺乏教學(xué)質(zhì)量評價體系，一些教育機構(gòu)的教育糾紛不能及時解決，學(xué)前教育部門還存在嚴重的惡性競爭。因此，想要推動我國學(xué)前音樂教育事業(yè)的發(fā)展，就需要對音樂教育市場進行規(guī)范。
(四)學(xué)前音樂教學(xué)工作缺乏社會職能
當前的教學(xué)工作需要與社會職能及文化職能之間產(chǎn)生必要的聯(lián)系，以便能夠獲得最大的社會效益。因此，在教學(xué)過程中，需要學(xué)前音樂教師充分的重視學(xué)前音樂教育工作的社會職能。學(xué)生家長為了讓學(xué)生能多一條成功的道路，往往不惜投入大量的財力和精力來學(xué)習(xí)音樂，殊不知音樂本就是孩子的一種興趣愛好，不能“本末倒置”。孩子在進行音樂技能培訓(xùn)的過程中，應(yīng)該加強對音樂基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和對自身情操的培養(yǎng)。
三、加強學(xué)前音樂教育事業(yè)發(fā)展的幾點建議措施
(一)有效激發(fā)幼兒學(xué)習(xí)音樂的興趣
在任何一門課程的學(xué)習(xí)過程中，興趣都是十分重要的。所以，在學(xué)前音樂教學(xué)過程中，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是十分關(guān)鍵的。因此，教師要充分重視對學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)。在這個過程中，音樂教師可以選擇游戲教學(xué)的方法，讓學(xué)生在做游戲的過程中提高音樂素質(zhì)。同時，音樂教師還應(yīng)該多選擇學(xué)生喜歡的音樂進行訓(xùn)練，更好的調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，幫助學(xué)生更好的學(xué)習(xí)音樂課程。
(二)提高學(xué)前音樂教師的基本素質(zhì)
一般情況下，音樂教師的素質(zhì)能夠影響學(xué)生的綜合素質(zhì)和教學(xué)效果。這就要求，音樂教師要首先提高自身的專業(yè)素質(zhì)，不斷學(xué)習(xí)新的教學(xué)知識，并不斷提高自身的音樂教育水平，促進其音樂教學(xué)素養(yǎng)的提高。音樂教師還應(yīng)該樹立正確的價值觀，并結(jié)合當前的發(fā)展形勢，轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念和教學(xué)方法。
(三)全力培養(yǎng)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)
隨著當今時代的不斷變化，一些民族音樂得到了有效的發(fā)展，我國的民族音樂蘊含著我們的民族歷史，也體現(xiàn)了我們國家的文化特色。在進行學(xué)前音樂教學(xué)的過程中，應(yīng)該對學(xué)生的音樂素養(yǎng)進行培養(yǎng)，了解我國民族音樂的特色，培養(yǎng)音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)，進而提高他們的音樂技巧，也能讓他們深入了解民族文化。
四、結(jié)語
總而言之，國內(nèi)學(xué)前音樂工作教育雖然取得了一定成效，但是在發(fā)展的過程中還存在著嚴重的不足。新的形勢下，應(yīng)加強學(xué)前音樂教育事業(yè)發(fā)展的措施，對學(xué)前音樂教育事業(yè)進行正確引導(dǎo)，培養(yǎng)一批優(yōu)秀的音樂教育人才，進而有效推動我國音樂事業(yè)更快發(fā)展。
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇7
1、樹立音樂全球化的理念
全球化已經(jīng)成為當代世界發(fā)展的主導(dǎo)形式，全球化的發(fā)展涉及到各個領(lǐng)域。因此在這樣的背景下，我國音樂教育就要具備全球化發(fā)展的理念，通過全球化發(fā)展理念的樹立為多元化文化的發(fā)展和融合提供一種更好的途徑。音樂這種藝術(shù)表現(xiàn)形式已經(jīng)突破了國界的限制，每一種音樂形式都將成為全球共同的藝術(shù)形式。
2、樹立多元化教育的理念
在樹立了音樂全球化的基礎(chǔ)之上，還需要樹立音樂教育多元化發(fā)展的理念。對于我國音樂教育來講，首先要立足于我國各民族文化的基礎(chǔ)之上，在音樂教育中逐漸引入國外相關(guān)的先進理念，使得我國音樂教育朝著多元化的方向發(fā)展。從我國音樂教育的現(xiàn)狀來看，我國音樂教育主要以漢族音樂為主，在這很大程度上限制了我國音樂教育的多元化發(fā)展。因此為了進一步推動我國音樂教育的快速發(fā)展，就需要樹立多元化的音樂教育理念。
3、突出民族的特點，促進音樂教育課程體系的多元化
我國是一個多民族共同發(fā)展的國家，多民族的傳統(tǒng)文化也成為我國多元文化發(fā)展的基礎(chǔ)。同時我國少數(shù)民族地區(qū)具有豐富的音樂形式，這為多元化文化背景發(fā)展下實現(xiàn)音樂教育的多元化提供了基礎(chǔ)。因此在這樣的背景下，就需要在我國音樂教育活動中突出我國民族特點。首先，要設(shè)計多元化的文化音樂課程，在音樂課程體系的設(shè)計中，要融入我國各民族的傳統(tǒng)文化，促進我國音樂教育效率的提升；其次，跟新教材內(nèi)容。我國音樂教育課程體系的內(nèi)容與多元化發(fā)展發(fā)展的要求還存在一定的差距，因此在這樣的背景下，我國需要根據(jù)文化多元化發(fā)展的要求以及我國音樂教育多元化發(fā)展的要求，及時跟新我國音樂教育的內(nèi)容，促進我國音樂教育的快速發(fā)展。
4、重視音樂教育的本土化特征
多元化音樂教育發(fā)展的基礎(chǔ)上我國傳統(tǒng)的文化，因此這就需要我國音樂在多元化發(fā)展的過程中，十分重視文化以及音樂教育本土化的發(fā)展特征。我國豐富的傳統(tǒng)文化以及民族音樂為我國多元化音樂發(fā)展提供了豐富的內(nèi)容。雖然國際化發(fā)展背景下，國外音樂內(nèi)容會大量的涌入我國，這就很容易導(dǎo)致我國音樂教育在文化多元化的發(fā)展下出現(xiàn)偏差，因此在文化多元化發(fā)展的背景下，我國音樂教育必須重視本土化的發(fā)展特征，只有這樣才能夠更好的實現(xiàn)我國音樂教育的發(fā)展，提升我國音樂教育的教學(xué)質(zhì)量和教育水平。
5、結(jié)語
文化多元化的發(fā)展為我國音樂教育的改革提供了新的平臺和新的機會，但是不可否認的是，在這樣的背景下很容易導(dǎo)致我國音樂教育的發(fā)展脫離我國傳統(tǒng)的文化。因此在文化多元化發(fā)展背景下，既要實現(xiàn)我國音樂教育的多元化發(fā)展，同時也要注重音樂教育的本土化發(fā)展，只有這樣才能夠更好的推動我國音樂教育的快速發(fā)展，為我國社會的發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻。從事音樂教育的工作者要樹立起多元文化教育的思想，不斷提升自己的知識和素養(yǎng)，為多元文化教育視野背景下的音樂教育貢獻自己的力量。
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇8
一、現(xiàn)階段鋼琴音樂教育科研工作存在的問題
現(xiàn)階段，我國鋼琴音樂教育科研工作中存在如下兩個較為突出的問題。具體如下所析：
�。ㄒ唬╀撉俳處熤丶记桑p理論
由于鋼琴音樂是一門演奏技術(shù)較強的學(xué)科，因此，當前的鋼琴音樂教師對于理論性較強的鋼琴教育科研工作有一定的厭煩和抵觸心理。很多鋼琴教師寧可開個人演奏會或者錄制唱片，也不愿意從事鋼琴教育理論研究工作，并對國家強制執(zhí)行的科研理論研究成果的指標頗有怨言。
�。ǘ╀撉俳處熤亟虒W(xué)，輕科研
很多鋼琴教師都是一線教師，因此他們更加注重鋼琴教學(xué)工作，而在一定程度上忽略了科研工作在鋼琴教學(xué)工作中的作用。不少教師對鋼琴教學(xué)實踐工作的態(tài)度十分積極，卻對鋼琴教學(xué)的理論研究工作不屑一顧。他們認為，鋼琴音樂教育的唯一內(nèi)容就是鋼琴教學(xué)實踐，鋼琴教學(xué)科學(xué)研究工作只是教育管理部門的要求實施的形式主義。
二、鋼琴音樂教育科研工作對鋼琴音樂教育發(fā)展的影響
針對鋼琴音樂教育科研工作對鋼琴音樂教育發(fā)展的影響這一問題，筆者根據(jù)個人多年的鋼琴學(xué)習(xí)、教學(xué)實踐和教學(xué)研究經(jīng)歷，認為鋼琴音樂教育科研工作對鋼琴音樂教育發(fā)展是具有極其重要的價值的，具體分析如下所述：
（一）鋼琴音樂教育科研工作促進了我國鋼琴音樂教育體系的形成
多年來，在鋼琴音樂教育工作者的努力下，我國的鋼琴音樂教育已經(jīng)形成了具有中國本土化特色的教育體系。這一體系并不僅僅是因為我國鋼琴教育水平的提高而形成的，而必須認識到這也是鋼琴音樂教育科研工作持續(xù)穩(wěn)步發(fā)展的結(jié)果。惟有開展鋼琴音樂教育科研工作，才能促使各線教師將其各自的教學(xué)實踐過程中的教學(xué)經(jīng)驗形成理論性的文字，才有可能逐漸形成我國特有的鋼琴音樂教育體系。
�。ǘ╀撉僖魳方逃蒲泄ぷ饔欣诩铀黉撉僖魳方逃砟�
更新和經(jīng)驗交流應(yīng)該說，鋼琴教育工作是一門應(yīng)用性極強的學(xué)科。教師將大量的時間和精力都投入到了教學(xué)實踐工作中，而很少有時間與同行之間進行溝通和交流，因此，其教學(xué)理念也往往不能得到及時更新，而顯得十分陳舊。鋼琴教育實踐工作很容易產(chǎn)生經(jīng)驗主義的弊端。教育管理部門加強鋼琴音樂教育科研工作，鼓勵鋼琴教師研究課題、發(fā)表論文、撰寫專著，是有利于敦促教師將其各自的鋼琴教學(xué)實踐經(jīng)驗文字化的。鋼琴教師借助于紙質(zhì)文本或電子文本的形式將其科學(xué)研究的成果發(fā)表出來，以此達到與同行之間進行“無聲地對話和學(xué)習(xí)”的目的，這是有利于廣大鋼琴教師提高其鋼琴音樂教學(xué)實踐能力的有效途徑。
綜上所述，鋼琴音樂教育科研工作對鋼琴音樂教育發(fā)展有著積極的促進作用，對于鋼琴教師而言，應(yīng)當及時扭轉(zhuǎn)個人對鋼琴音樂教育科研工作的錯誤理解，積極對待鋼琴音樂教育的科研工作，力爭提高個人的鋼琴音樂教育科研工作能力，以此進一步增強個人的鋼琴教學(xué)實踐能力。
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇9
近年來，教師作為一種專業(yè)化的職業(yè)已經(jīng)被人們所重視，“自我更新”成為教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展的源泉。教師除了具備傳統(tǒng)所界定的專業(yè)特性(諸如本學(xué)科的知識結(jié)構(gòu)、必要的教學(xué)技能等)之外，還必須擁有一種擴展的專業(yè)特性——通過較系統(tǒng)的自我研究，通過反思實踐對教育理論進行檢驗，實現(xiàn)專業(yè)上的自我發(fā)展。由此，行動研究誕生了。
行動研究起源于30年代的美國，其概念最早是由美國心理學(xué)家勒溫(Kurt Lewin)提出的。他的理論核心是提倡實踐者以研究者的身份參與實地研究，在與社會科學(xué)研究者的合作中解決社會問題。將行動研究應(yīng)用于教育并作出明確定義的是凱米斯(Kemmis，1998)，他認為行動研究是由社會情境(包括教育情境)的參與者為提高對所從事的社會或教育實踐的理性認識，為加深對實踐活動及其依賴的背景的理解所進行的反思研究。在教育行動研究中，教師是研究者，并且以自身作為研究焦點，兼任著“職業(yè)者”與“研究者”的雙重角色。當前，我國音樂學(xué)科的教育研究基礎(chǔ)較為薄弱，提倡音樂教師開展行動研究對音樂學(xué)科發(fā)展與音樂教師成長都是極其有益的。
一、音樂教師行動研究的價值
1．行動研究將改善長期以來音樂教育理論與教學(xué)實踐相脫節(jié)的狀況，有助于音樂教育學(xué)的理論發(fā)展
在傳統(tǒng)的研究范式中，研究者與實踐者往往是分離的，這種分離使得教育研究與教育實踐各自擁有獨立的話語。兩者的界限造成許多研究理論由于“隔靴搔癢”無法解決實踐者的具體問題；而實踐者又常�？嘤跊]有理論的支持顯得“盲人摸象”。以我國普通學(xué)校音樂學(xué)科研究為例，作為一門新興學(xué)科，在經(jīng)歷了從音樂教學(xué)法到音樂教學(xué)論的飛躍后，如今已從音樂學(xué)與教育學(xué)基礎(chǔ)理論中脫離出來，成為依托于音樂教育實踐基礎(chǔ)之上，研究音樂教育現(xiàn)象及其規(guī)律的學(xué)科。音樂教育學(xué)的研究任務(wù)是對人與音樂之間的關(guān)系問題和音樂教授與音樂學(xué)習(xí)之間的關(guān)系問題以及它們相互的內(nèi)在聯(lián)系與發(fā)展變化過程進行揭示、說明和預(yù)測。音樂教育理論研究的目的就在于指導(dǎo)實踐，然而理論研究卻常常是落后于實踐的。這是因為，通常從事音樂教育研究的人員都是專家、學(xué)者或?qū)Ｂ氀芯咳藛T，盡管他們普遍理論素養(yǎng)較高，同時又具備研究設(shè)備、技術(shù)、時間及財力等的充分保障，但畢竟由于對包括課堂教學(xué)在內(nèi)的普通學(xué)校教育活動缺乏深入的探究，以至于常常用超乎音樂教育現(xiàn)象的理想化認識來指導(dǎo)實踐，這種書齋式研究形成的理論相對于更為復(fù)雜的音樂教育實踐，無論是解釋功能、批判功能還是預(yù)測功能都顯得缺乏應(yīng)有的針對性，使廣大的音樂教師大多是借助自身的經(jīng)驗而不是理論來觀照自己的教學(xué)行為。
音樂教育理論必須敢于直面實踐，這是音樂教育研究能夠得以順利健康發(fā)展的首要前提，因此，研究方式的擴展與改變是必要的，由音樂教師直接參與的行動研究將會為音樂教育理論注入新的話語，對音樂教育理論的完善有著不可忽視的作用。
2．行動研究是促成音樂教師專業(yè)發(fā)展和自我更新的根本途徑
20世紀80年代以來，受哲學(xué)解釋學(xué)、后結(jié)構(gòu)主義等后現(xiàn)代主義哲學(xué)思想的影響，傳統(tǒng)的“經(jīng)驗型教師”已逐漸受到“反思型教師”的挑戰(zhàn)。兩者最大的區(qū)別就在于，反思型教師能夠以開放的姿態(tài)看待事物，能夠不斷地對教學(xué)進行思考，對專業(yè)結(jié)構(gòu)進行更新。他們關(guān)注教學(xué)的過程，既是教學(xué)的實踐者，又是教育理論的思考者與建構(gòu)者。音樂藝術(shù)本身具有“個性化”與“形態(tài)化”的感性特點，因此音樂學(xué)習(xí)與教授也離不開個體的獨特感受性，這種獨特的內(nèi)涵是音樂學(xué)科的靈魂。音樂學(xué)科研究所涵蓋的面甚廣，無論是音樂藝術(shù)規(guī)律還是學(xué)生的音樂能力發(fā)展都存在著不確定性、差異性等特點。音樂教師在音樂教學(xué)實踐中能夠針對自身教學(xué)環(huán)境中的學(xué)生全體或個案，發(fā)現(xiàn)問題解決問題，不斷地檢驗、調(diào)整、積累音樂教學(xué)經(jīng)驗，在反思與總結(jié)中使自身的教學(xué)更趨向于合理，這對音樂教師的成長是極其有利的。
行動研究并不僅僅是經(jīng)驗總結(jié)，雖然在行動研究中教師獲得的理論不同于專家的學(xué)術(shù)理論，但它是反映教師個人實踐愿望的一種實踐知識，在研究的過程中音樂教師必然會有目的有選擇地學(xué)習(xí)專家的學(xué)術(shù)理論，重要的是這些理論經(jīng)過了實踐的檢驗，以重構(gòu)的方式進入教師個人的經(jīng)驗之中，最終形成的是一種服務(wù)于實踐的理論，可見它的應(yīng)用價值是不可替代的。倡導(dǎo)和鼓勵行動研究能夠使音樂教師自信地邁進教育科研的殿堂，提高他們的音樂教學(xué)質(zhì)量和研究水平，對促成音樂教師向“專業(yè)化”發(fā)展成為終身的學(xué)習(xí)者有著積極的作用。
二、音樂教師行動研究的范式
教育行動研究并不存在著統(tǒng)一的范式，美國學(xué)者溫特認為行動研究的關(guān)鍵過程可以用三個詞來表達：“觀察”、“反思”和“運用”。對音樂教師而言，它的基本框架在于：
1．提出問題
這是行動研究的起點，音樂教師關(guān)注音樂教育教學(xué)中的特定問題，并從課程、學(xué)生、教師本身等方面收集有關(guān)的資料。收集資料的方法包括自述與回憶、軼事記錄、各種檢查表、問卷、訪談等，也可以借助于錄音、錄象資料等等。
2．分析問題
音樂教師通過分析所收集到的資料，通過審視自己的思想和行為，對問題予以界定，診斷其原因，確定問題的范圍，挖掘問題背后所涉及的諸多因素，以期對問題的本質(zhì)有較為清晰的認識。
3．確立假設(shè)
明確問題以后，音樂教師開始在已有的知識結(jié)構(gòu)中，通過請教理論工作者或閱讀專業(yè)書籍、文獻資料等途徑搜尋與當前問題相似或相關(guān)的信息，以建立解決問題的方案。這種尋找信息的活動是自我定向式的，其結(jié)果有助于音樂教師形成新的、創(chuàng)造性的解決辦法。
4．驗證假設(shè)
考慮了每種行動方案的可能效果后，音樂教師就著手試行某一個解決方案，并在試行之后仍要不斷地搜集各種資料或證據(jù)，以檢驗假設(shè)，改進現(xiàn)狀。在檢驗過程中，音樂教師會遇到新的問題、新的經(jīng)驗，當這種行動過程再次被觀察和分析時，就開始了新一輪的行動研究的循環(huán)。
三、音樂教師行動研究需注意的問題
1．外控與自主
從政策和制度的層面上說，現(xiàn)行的課程設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容大多是“外控式”的。即由教育行政部門和學(xué)術(shù)機構(gòu)策劃或制定，強調(diào)的是自上而下的管理模式，以及規(guī)范性和權(quán)威性。另外長期以來音樂學(xué)科在學(xué)校中地位不盡人意，使許多音樂教師缺乏學(xué)科行動研究的熱情，僅把教學(xué)工作定位于按教育理念操作的熟練工，自主性、反思探索的動機與投入感較差。
2．結(jié)果與過程
從科研導(dǎo)向上來看，音樂教學(xué)研究往往只重結(jié)果、不重過程。許多教師把教育行動研究等同于“寫論文”，認為研究主要是靠“文筆”的功夫。事實上，所有的理論都不是“寫”出來的，它必須經(jīng)過研究的每一個過程，通過行動的觀察、思考、總結(jié)、提煉，是“研究”出來的。這一艱苦的探索過程在教育研究中經(jīng)常被省略或敷衍，以至于不少音樂教育論文觀點雷同，缺少個性亮點。另外由于受功利思想的影響，不少音樂教師急于求成，把局部經(jīng)驗任意拔高，盲目構(gòu)建理論框架。這些都使音樂教學(xué)研究無法真正深入，使音樂教育研究的發(fā)展受到一定的阻礙。
3．個體與合作
音樂學(xué)科在普通學(xué)校屬于小學(xué)科，在校音樂教師一般僅為1、2名，勢單力薄，少有機會能夠分享群體的智慧。教育研究需要個人的反思和探索，也需要同行間甚至非同行間的相互啟發(fā)。因此，采用橫向與縱向的聯(lián)合研究就顯得尤為重要。橫向上，可以在有共同研究方向和志趣的學(xué)校和教師之間形成合作關(guān)系，隨時定期進行交流，共同提高研究能力�？v向上，可以邀請高校和研究機構(gòu)的研究人員聯(lián)合研究更身層次的課題或進行理論的總結(jié)與提煉。
4．音樂與教育
音樂教師在理論探索的過程中經(jīng)常會遇到的問題是，音樂學(xué)科研究所依托的本體是什么?音樂教育學(xué)源于音樂學(xué)和教育學(xué)，但作為一種新的理論形態(tài)，其間原來音樂學(xué)與教育學(xué)的一般理論都不復(fù)存在，已有了新的理論價值和實踐意義。這里涉及的是學(xué)科教育學(xué)同教育學(xué)的關(guān)系問題。學(xué)科教育學(xué)與教育學(xué)在研究中存在著一致性，但差異性也十分明顯。當前的學(xué)科教育學(xué)普遍存在的問題是，缺乏表述本學(xué)科特點的理論體系，通常從教育學(xué)中移植學(xué)科教育學(xué)的內(nèi)容跡象明顯，研究方法重視演繹推理而忽視歸納概括，以至從教育學(xué)理論體系中衍化而生的音樂教育學(xué)的內(nèi)容貧乏，特殊性不強。音樂教育學(xué)既不是用教育學(xué)原理簡單地去解釋和說明音樂藝術(shù)現(xiàn)象，也不是擺脫教育學(xué)的一般原理獨樹新的理論體系，處理好音樂與教育的輕重關(guān)系和出發(fā)點的依托關(guān)系是相當重要的。
音樂教師成為自己行動的研究者是教育發(fā)展的必然方向，也是時代賦予音樂教師的使命。事實上，已經(jīng)有不少音樂教師成為了研究性的實踐者，其中不乏學(xué)者型的教師，我們衷心希望有更多的音樂教師參與到研究活動中去，為音樂教育事業(yè)的發(fā)展添磚加瓦。
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇10
摘要:
在信息化時代，音樂作品和音樂圖書寫作和編輯方式在不斷更新，不僅可減少工作量，同時還具有更高的效率。但是對于音樂圖書出版與發(fā)行來講，大部分還是采用傳統(tǒng)的方式，無法保證音樂圖書的時效性與便利性，會降低讀者對其的滿意度，因而會限制行業(yè)的發(fā)展。在大數(shù)據(jù)時代，實現(xiàn)音樂圖書出版的數(shù)字化發(fā)展，已經(jīng)成為行業(yè)發(fā)展必然趨勢，對原有出版和發(fā)行模式進行更新，將具有自身特色的音樂圖書內(nèi)容作為對象，實現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)出版與發(fā)行。
關(guān)鍵詞:
大數(shù)據(jù)時代；音樂圖書；數(shù)字化出版
新時代背景下音樂圖書出版與發(fā)行模式在不斷調(diào)整，以求可以更好的適應(yīng)時代發(fā)展要求。目前讀者對于音樂圖書的閱讀方式在不斷變化，傳統(tǒng)的出版與發(fā)行方式已經(jīng)不能滿足實際需求，出版行業(yè)將要面臨較大的挑戰(zhàn)以及機遇。實現(xiàn)音樂圖書出版數(shù)字化，可以實現(xiàn)音樂圖書載體的多元化、數(shù)據(jù)化以及個性化，并且音樂圖書編輯人員對于內(nèi)容信息的處理也更為靈活、快速，最終呈現(xiàn)給讀者的閱讀方式也更多樣化，可滿足更多讀者需求。
1、音樂圖書出版數(shù)字化分析
大數(shù)據(jù)時代下出版業(yè)在面臨巨大挑戰(zhàn)的同時，也將面臨極大的機遇，在遵循出版文化發(fā)展規(guī)律的同時，兼顧文化、經(jīng)濟以及經(jīng)濟等外在因素，對原有的出版與發(fā)行方式方法進行調(diào)整與更新，以求更好地適應(yīng)市場發(fā)展需求，并滿足讀者的閱讀要求。音樂圖書出版數(shù)字化可以說是一種全新的文化生產(chǎn)以及傳播方式，具有信息量大、傳播迅速、交互性強、成本較低、便于檢索等優(yōu)點，具有更廣泛的受眾群體。但是就現(xiàn)狀來看，雖然我國對于數(shù)字化出版的認識比較早，但是實踐投入上卻比較晚，尤其是音樂圖書數(shù)字化出版，相比較傳統(tǒng)出版單位的收益微乎其微，在很大程度上限制數(shù)字化出版業(yè)的發(fā)展。處于大數(shù)據(jù)時代，數(shù)字化出版終將成為音樂圖書出版行業(yè)發(fā)展主流趨勢，有更多出版人意識到數(shù)字化的重要性，并且制定了戰(zhàn)略層面的規(guī)劃方案。但是想要全面高效地推動音樂圖書出版數(shù)字化發(fā)展，還需要解決存在的一系列問題，盡量降低成本、專業(yè)技術(shù)等因素帶來的干擾。
2、音樂圖書出版數(shù)字化需求與要點
音樂圖書內(nèi)容主要涉及兩個方面，即音樂理論與樂譜，而就出版內(nèi)容來看，不同種類樂譜的出版，尤其是涉及社會上比較普及的鋼琴、小提琴等啟蒙教材比較多。其受眾相較普通類型圖書來講比較少，除作曲家傳記與基礎(chǔ)普及型音樂理論知識以外，其余種類的音樂圖書基本上均為專業(yè)音樂工作者與愛好者閱讀�，F(xiàn)在多將音樂圖書劃分為六大類，即音樂理論、音樂技術(shù)理論與方法、器樂理論與演奏法、民族器樂理論與方法、中國音樂作品以及各國音樂作品等。即包含了理論知識類書籍，包括作曲、指揮、復(fù)調(diào)、調(diào)器等，技術(shù)理論知識，讀者主要為作曲、指揮等相關(guān)專業(yè)人士、。而對于中國音樂作品和各國音樂作品，主要涉及了歌曲、不同類型樂器基本練習(xí)曲、樂曲等。對音樂圖書出版以及發(fā)售現(xiàn)狀來看，銷量最大的為啟蒙樂譜，主要是因為現(xiàn)在生活水平的提高，樂器普及度不斷加大，音樂理論書籍作為基礎(chǔ)教本可以被更多讀者所接受。但是這樣也就造成了市場選題的單一性，策劃創(chuàng)新不足。并且，對于各音樂高校來講，所應(yīng)用的音樂教材也大不相同，也會造成市場上圖書類型的混亂。尤其是現(xiàn)在我國涉足音樂圖書市場的出版社數(shù)量不斷增多，在行業(yè)發(fā)展過程中，均將面臨較大的挑戰(zhàn)，對于音樂圖書的出版與發(fā)行，不僅要滿足大眾對音樂啟蒙類教材的需求，同時還要滿足音樂專業(yè)人員對樂譜以及理論圖書的需求，更重要的是要在滿足不同受眾需求的同時，在市場復(fù)雜多變的條件下維持自身的穩(wěn)定發(fā)展。這樣就決定了音樂圖書出版模式創(chuàng)新的必要性，從積累了大量運營經(jīng)驗的期刊數(shù)據(jù)庫以及圖書數(shù)據(jù)庫中汲取所需信息，借助大數(shù)據(jù)時代特點，早日實現(xiàn)音樂圖書的數(shù)字化出版，實現(xiàn)出版與發(fā)行的靈活化與多樣化，以及內(nèi)容選取與編輯的科學(xué)化與可行化。
3、音樂圖書出版數(shù)字化實現(xiàn)方法
3.1圖書內(nèi)容整合
信息技術(shù)現(xiàn)在已經(jīng)被廣泛的應(yīng)用到各個領(lǐng)域中，信息數(shù)據(jù)在生產(chǎn)與發(fā)展中起到了至關(guān)重要的作用。對于音樂圖書出版來講，傳統(tǒng)出版與發(fā)行方法已經(jīng)逐漸不能適應(yīng)市場需求，數(shù)字化出版在圖書出版行業(yè)內(nèi)所占據(jù)的比例會不斷增大，必將會與傳統(tǒng)紙質(zhì)圖書一同承擔(dān)傳承與傳播優(yōu)秀文化的責(zé)任與使命。大數(shù)據(jù)時代音樂圖書的數(shù)字化出版，需要全面且深入地分析了解讀者最真實的需求，然后對已經(jīng)掌握的各類資源進行整合，使其可以更貼近讀者需求，經(jīng)過細化加工后，為讀者提供更具有針對性的服務(wù)。圖書內(nèi)容的加工深入，以及科學(xué)管理，可以更大程度上來發(fā)揮出數(shù)字資源的利用率。但是因為實際投入的比例還比較小，傳統(tǒng)紙質(zhì)圖書在出版市場中占據(jù)絕對優(yōu)勢，并且紙質(zhì)書數(shù)字化、屏幕化也對數(shù)字圖書的出版帶來的巨大限制。必須要基于現(xiàn)狀進行分析，開拓全新方法，對圖書內(nèi)容進行深加工，以更優(yōu)質(zhì)的服務(wù)來吸引更多讀者注意力，爭取早日實現(xiàn)圖書出版商向內(nèi)容服務(wù)出版商的轉(zhuǎn)變，基于讀者需求為其提供定制的內(nèi)容增值服務(wù)，提高數(shù)字圖書在出版業(yè)中的比例。
3.2重視數(shù)字圖書版權(quán)
圖書數(shù)字化使得信息數(shù)據(jù)存在的作用發(fā)揮到極致，可以向不同讀者提供具有特色的內(nèi)容服務(wù)，但是在信息快速傳遞的背景下，需要解決的還有數(shù)字化版權(quán)問題，而現(xiàn)在我國此方面標準與規(guī)范還比較欠缺，難以保證出版單位以及作者的利益。相比傳統(tǒng)紙質(zhì)圖書，數(shù)字圖書在侵權(quán)方面的驗證存在更大難度，近年來網(wǎng)絡(luò)上接連爆出的抄襲、盜版事件屢見不鮮，正是因為大數(shù)據(jù)時代背景下數(shù)據(jù)理念的影響，不僅作者圖書信息無法得到保障，大眾對于其還存在“網(wǎng)絡(luò)資源免費”的認知，引發(fā)了大量的侵權(quán)行為[5]。但是數(shù)字圖書侵權(quán)行為發(fā)生后，基于數(shù)字圖書信息的特殊性，原作者對自身利益的維護難度非常大，往往需要投入比創(chuàng)作更多的精力以及財力，而最終放棄追責(zé)，久而久之網(wǎng)絡(luò)信息侵權(quán)不斷增多。面對此音樂圖書數(shù)字化出版，務(wù)必要提高對圖書版權(quán)的重視，建立完整的數(shù)字內(nèi)容版權(quán)保護系統(tǒng)，提高電子書流通環(huán)境的安全性，例如交易過程規(guī)則化、授權(quán)獲取的流程化與標準化以及侵權(quán)可追責(zé)性等。數(shù)字版權(quán)保護將要貫穿整個圖書數(shù)字化流程，重點做好數(shù)據(jù)所有權(quán)以及數(shù)據(jù)問題的管理，將數(shù)字版權(quán)保護落實到位，完善相關(guān)法律法規(guī)。同時政府部門同樣提高對數(shù)字圖書的重視，調(diào)整以往理念與觀點，盡快制定數(shù)字出版國家標準，加大對網(wǎng)絡(luò)數(shù)字侵權(quán)的懲罰力度，增強對數(shù)字出版的保護。
3.3建設(shè)數(shù)字出版平臺
建設(shè)功能完善的數(shù)字出版平臺，對圖書內(nèi)容、產(chǎn)品、發(fā)行以及銷售等環(huán)節(jié)有效整合在一起，提高數(shù)字出版的可執(zhí)行性�，F(xiàn)在的數(shù)字化平臺之間存在一定差異，所執(zhí)行的標準并不統(tǒng)一，存在規(guī)模小、公開度低以及難以大規(guī)模商業(yè)運營的問題，導(dǎo)致大量的數(shù)據(jù)資源被浪費，成為最為常見的“信息孤島”。讀者通過平臺來點擊閱讀或者下載相關(guān)音樂圖書內(nèi)容，以及知識搜索等相關(guān)信息保持相互對立，未對其進行深入分析，進而無法對讀者群體進行劃分，更是無從說起掌握不同讀者群體的實際需求。因此，在建立數(shù)字平臺時，首先需要明確數(shù)據(jù)信息利用的必要性，對相關(guān)信息進行收集和整理，通過深入分析后確定平臺用戶需求，以求更好地實現(xiàn)內(nèi)容與需求的無縫對接，增強讀者閱讀體驗，刺激其消費購買。
3.4制定標準
音樂圖書數(shù)字化出版作為一新型產(chǎn)業(yè)，對比傳統(tǒng)紙質(zhì)圖書出版并不占優(yōu)勢，但是在信息與數(shù)據(jù)深入利用的現(xiàn)在，可以成為一種潛力非常大的出版形式，因此國家應(yīng)就音樂圖書數(shù)字化出版制定統(tǒng)一的標準與規(guī)定。國際上所應(yīng)用的電子書格式為PDF和ePub，但是國內(nèi)除了這兩種格式外，還包括方正CEB、清華同方CAJ以及書生SEP等20多種形式，讀者在閱讀圖書時需要安裝較多的軟件，嚴重降低了讀者的閱讀體驗，同時還造成了資源浪費。在大數(shù)據(jù)時代背景下，需要對此進行優(yōu)化，實現(xiàn)信息的整合與共享，基于傳統(tǒng)圖書出版經(jīng)驗，建立完整統(tǒng)一的行業(yè)標準，在便于讀者閱讀的同時，也促進了圖書出版數(shù)字化的有效建設(shè)。
4、結(jié)束語
大數(shù)據(jù)時代下，圖書數(shù)字化出版已經(jīng)成為一種全新的形式，基于音樂圖書的特殊性，以實現(xiàn)其數(shù)字化出版為目的，結(jié)合行業(yè)發(fā)展特征與需求，明確改善方向與要點，積極采取措施進行調(diào)整和優(yōu)化，爭取不斷推動圖書出版數(shù)字化的發(fā)展。
參考文獻
[1]張楨.探索移動閱讀時代的數(shù)字化出版[N].國際出版周報，2017-11-20（015）.
[2]張立忠.論音樂圖書的數(shù)字化出版與傳播[J].編輯之友，2016（8）：28-31.
[3]尹五立，孫巖.音樂圖書出版數(shù)字化的思考[J].出版廣角，2013（6）：78-79.
[4]鄒璐.解析音樂圖書市場問題[J].出版參考，2011（31）：36.
[5]謝曉娜.音樂圖書出版的數(shù)字化問題研究[D].開封：河南大學(xué)，2011.
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇11
摘要：
全域旅游作為一種新型的文化產(chǎn)業(yè)理念和模式，能夠全面地滿足游客的全方位體驗需求，不斷推動少數(shù)民族地區(qū)經(jīng)濟社會的發(fā)展，為我國農(nóng)村落后地區(qū)脫貧攻堅工作提供了有利的經(jīng)濟價值。當然，全域旅游模式在推動的同時民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)也明顯地產(chǎn)生涵化和發(fā)展。原生態(tài)音樂作為西江千戶苗寨的重要文化符號之一，在全域旅游發(fā)展背景下再次將其“搬進”舞臺，為順應(yīng)旅客的需求、順應(yīng)社會大眾對其審美，二度創(chuàng)作、原生題材作品踴躍出現(xiàn)，使原生態(tài)音樂得到進一步發(fā)展。針對現(xiàn)狀如何正確對待原生態(tài)音樂的發(fā)展，成為當前的首要問題之一。西江千戶苗寨作為國家非遺文化保護區(qū)，將文化作為根基，保護好文化根基上適應(yīng)時代的發(fā)展，因此保護和發(fā)展是必然的。
關(guān)鍵詞：
全域旅游；原生態(tài)音樂；保護；發(fā)展
一、“全域旅游”下苗族原生態(tài)音保護和發(fā)展現(xiàn)狀
（一）全域旅游基本概念。根據(jù)國家旅游局局長李金早《全域旅游大有可為》的闡述，“全域旅游”是指在一定區(qū)域內(nèi)，以旅游業(yè)為優(yōu)勢產(chǎn)業(yè)，通過對區(qū)域內(nèi)經(jīng)濟社會資源尤其是旅游資源、相關(guān)產(chǎn)業(yè)、生態(tài)環(huán)境、公共服務(wù)、體制機制、政策法規(guī)、文明素質(zhì)等進行全方位、系統(tǒng)化的優(yōu)化提升，實現(xiàn)區(qū)域資源有機整合、產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展、社會共建共享，以旅游業(yè)帶動和促進經(jīng)濟社會協(xié)調(diào)發(fā)展的一種新的區(qū)域協(xié)調(diào)發(fā)展理念和模式。往往人們盲目認為全域旅游理念是一種開發(fā)、盈利手段，和以往的“景點模式”沒多大區(qū)別，到處為景點景區(qū)，到處小商小販；并不以然，全域旅游是基于現(xiàn)在人們生活方式的轉(zhuǎn)變，對生活品質(zhì)的提升，要求目的地給予同等價值的產(chǎn)品。總的來說，要求旅游發(fā)展與資源環(huán)境承載能力相適應(yīng)，有計劃性、系統(tǒng)性的規(guī)劃，實現(xiàn)旅游產(chǎn)業(yè)為游客提供全方位體驗需求。
�。ǘ┪鹘缯艣r。西江苗寨自稱“仙祥”、“雞講”“雞江”距今已有2000多年歷史，由東引村、羊排村、平寨村、南貴村等四個村組成。地處貴州省雷山縣，距州府凱里35km，是世界最大的苗族聚居村寨。西江千戶苗寨擁有得天獨厚的自然環(huán)境，鱗次櫛比的吊腳樓、絢麗多姿的銀飾服裝、神秘獨特的古老節(jié)日、熱情好客的民普民風(fēng)、悠揚動聽的原生態(tài)歌舞，吸引了大量的外來游客，多元苗族文化給西江苗寨開啟了旅游業(yè)。2005年，西江千戶苗寨吊腳樓被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；2008年，“貴州旅游發(fā)展大會”在西江成功召開之后，苗族旅游業(yè)才獲得長足的發(fā)展。2011年被列為國家AAAA級旅游景區(qū)。2013年，景區(qū)共接待游客218.4萬人次，實現(xiàn)旅游綜合收入16.35億元。當前西江以苗寨規(guī)模和演藝活動為特色，以傳統(tǒng)的苗族文化為核心旅游吸引物。以社區(qū)生活融入旅游大平臺，提供人文基礎(chǔ)，古村落旅游不同于一般的景區(qū)，其原生本底是村寨社區(qū)，是少數(shù)民族居住的地方，村寨社區(qū)的自然山水和民族風(fēng)情是民族村寨旅游產(chǎn)生的重要前提。村寨旅游社區(qū)是構(gòu)成旅行者游玩、體驗和感受特殊異文化的基本空間。
�。ㄈ┟缱逶鷳B(tài)音樂保護現(xiàn)狀。所謂“原生態(tài)音樂”借用于考古學(xué)科，即是在自然的狀態(tài)下勞動人民在自然生活中吟唱而生成的。民族音樂學(xué)家內(nèi)特爾認為“社會并不是先形成音樂概念，然后才決定音樂屬性，而是面對音樂聲音的存在，賦予它功能和價值，進而以價值為尺度來界定概念”人類音樂學(xué)家梅里亞姆稱“音樂不僅為聲音，它是三方面組合模式，即概念—行為—聲音”原生態(tài)音樂是具有一定功能意義。例如飛歌即人們在勞作為解乏而唱的，情歌為為尋覓對象在月光下低聲吟唱表達愛意等等，音樂的形成在于社會的生活的需求。西江苗寨作為旅游景點，原生態(tài)音樂作為文化產(chǎn)品站上了舞臺，向世人展示原生態(tài)文化的多姿多彩，如今很少為勞作的必需品，人們休閑的解優(yōu)品，而更多是作為產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品，順應(yīng)旅游者的需求而呈現(xiàn)出來。西江苗寨具有“原生態(tài)的活化石”“露天的博物館”之稱，有固定的古歌堂，固定的文化研究院講堂，為年輕人提供了有利的學(xué)習(xí)條件，這樣以自然生態(tài)為主體，民俗民風(fēng)為輔的文化產(chǎn)業(yè)便成西江全域旅游的最大優(yōu)勢。而今，西江苗寨作為典型的傳統(tǒng)文化保護村落聚集各式各樣的音樂，有原生態(tài)歌曲，藝術(shù)作品、傳統(tǒng)蘆笙舞蹈、木鼓舞、錦雞舞等等百花齊放將苗族的代表性音樂融合于一地，為傳統(tǒng)音樂文化的保護披上了一層沙。西江在音樂上也有了許多創(chuàng)新，不再是單一的飛歌、酒歌曲調(diào)，蘆笙大多采用多管多音的改良蘆笙，其吹奏的曲調(diào)多樣，調(diào)式不再是單一的旋律調(diào)，可以轉(zhuǎn)化，例如《歡樂的苗寨》《苗嶺的早晨》等苗族題材創(chuàng)作的新作品，在苗寨蘆笙作為一種伴奏樂器為飛歌敬酒歌定調(diào)，以至于產(chǎn)生熱鬧的氛圍。對于苗族情歌，較多的西江年輕人表現(xiàn)不出來，導(dǎo)致人們對情歌在舞臺上的表演不夠細化，它是柔和婉轉(zhuǎn)，真假音的靈活轉(zhuǎn)化，具有一定的技巧性。在西江苗寨過節(jié)的舞臺上曾將苗族情歌作為比賽項目，報名者多為40歲以上的中老年人。苗族原生態(tài)音樂的傳承遇到了瓶頸。
二、“全域旅游”下苗族原生態(tài)音樂保護和發(fā)展的困境與對策
隨著經(jīng)濟水平的提高，當前西江苗寨原生態(tài)音樂傳承現(xiàn)狀較弱，其原因有幾點：旅游促進音樂的融合、交流，音樂的互動，旅游作為一種市場經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)主要對象是外來游客，因此伴隨著外來文化的進入，苗族音樂在形式上產(chǎn)生變化，對原生態(tài)產(chǎn)生了一定沖擊。其次旅游的開發(fā)人們更多投入于滿足消費者的需求，觀念上保護和傳承意識不強。加上大眾審美的變化，周圍環(huán)境的變化等因素。當前在以消費和娛樂為主的的流行文化的侵襲，這類文化傳播速度較快，往往以商業(yè)為載體，而以往那些質(zhì)樸的，原生態(tài)的、簡單是民歌，已經(jīng)不滿足人們消費文化和快餐文化的精神需求。隨著信息全球化的速度，西江苗寨的男女青年在交流上將手機代替歌唱表達愛意，苗族情歌在婚戀中傳達是作用直接消亡，現(xiàn)在的年輕人更愿意接受流行地，旋律具有美感地，搖滾類等。在西江苗寨出現(xiàn)了酒吧，休閑音樂吧等事實證明年輕人對流行樂的熱愛多于原生態(tài)往往對于原生態(tài)音樂報以摒棄的態(tài)度。環(huán)境變化也是造成原生態(tài)音樂的消失的重要因素之一，當前西江苗寨不再以農(nóng)耕為唯一的生產(chǎn)、生活方式，主要以經(jīng)營文化產(chǎn)業(yè)，以前我國社會是個傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會，人們都在山間，勞動中，生活中創(chuàng)造出原生態(tài)民歌，反應(yīng)當時人們的生活景象。而如今鄉(xiāng)土在現(xiàn)代經(jīng)濟、社會發(fā)展的大潮中逐漸弱化，居住在村里的當?shù)厝罕娫诼糜伟l(fā)展的過程中，逐漸改變和淡化傳統(tǒng)的觀念，生計方式也變得多樣化，導(dǎo)致原生態(tài)音樂在一定程度上弱化。當前對于原生態(tài)音樂的傳承方式往往通過申報非遺和傳承人的形式，當相比過去民間自發(fā)組織或傳承之下顯得蒼白無力。當下的西江，更應(yīng)該順應(yīng)人類發(fā)展大趨勢，在全域旅游的背景下，思考原生態(tài)音樂的發(fā)展方向，如何正確利用原生態(tài)音樂的價值。筆者認為以下幾點：
�。ㄒ唬┡囵B(yǎng)青少年對原生態(tài)音樂的積極性，傳承進課堂具有重要的作用。當前，經(jīng)濟的快速發(fā)展促使人們對自身文化的態(tài)度不明確，更多人享受經(jīng)濟帶來的優(yōu)越感，忘卻傳統(tǒng)文化是經(jīng)濟發(fā)展的根源。
①就現(xiàn)在大多數(shù)青少年更熱衷于將時間花費掙零花錢上，導(dǎo)致青少年的享樂思潮不斷上升。
�、�90后、00后對苗族歷史認知較少，因此對本民族的文化傳承發(fā)展具有盲然性，因此民俗民情的課堂開設(shè)是必然的，對象多為90、00后。
�。ǘ┱蚱渌麊挝粦�(yīng)的舉行原生態(tài)歌唱大賽，在旅游的狀態(tài)下，更多年輕人更愿意嶄露頭腳；近年來，西江苗寨每逢過節(jié)都會進行傳統(tǒng)的原生情歌、古歌比賽，其不失傳統(tǒng)文化的保護。但是，比賽對象年齡均為35—50歲左右，著對今后的傳承具有阻礙的作用，政府應(yīng)加大宣傳力度，將比賽細化以組單位進行比賽，不僅讓青少年組得到展示的平臺，同時培養(yǎng)其熱愛本民族文化的積極性，同時達到年輕人更好傳承苗族音樂事業(yè)。
�。ㄈ┡囵B(yǎng)年輕的原生態(tài)愛好者，把其推向市場，讓其實現(xiàn)市場化，不僅的取得社會效益也取得了經(jīng)濟效益，當然保護第一、傳承發(fā)展、統(tǒng)籌兼顧是原則，讓更多的人熱愛自己民族音樂。
三、結(jié)語
由于歷史的發(fā)展，社會和文化的變遷，人們對音樂的理解和接受也在不斷地改變，音樂是觀念的產(chǎn)物，具有社會價值觀，表達文化和感情，對人類具社會化作用。全域旅游下的西江苗族文化碰撞是必然，原生態(tài)音樂和流行音樂文化的沖突時避免不了，政府應(yīng)最大限度的給予原生態(tài)音樂傳承人以引導(dǎo)和支持，經(jīng)濟與文化協(xié)調(diào)發(fā)展。如何保護原生態(tài)音樂發(fā)展關(guān)鍵在于當?shù)厝说奈幕瘋鞒械挠X悟以及政府的重視。
[參考文獻]
[1]吳曉萍,何彪.民族地區(qū)的旅游開發(fā)與民族社區(qū)的可持續(xù)發(fā)展.貴州民族學(xué)院學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2000,01.
[2][德]馬克斯韋伯著,李彥頻譯.音樂社會學(xué):音樂的理性基礎(chǔ)和社會學(xué)基礎(chǔ).重慶:西南師范大學(xué)出版社,2014,3.
[3]李天翼.論民族旅游開發(fā)模式的合理建構(gòu).貴州民族大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2014,06.
[4]鄧愛民.全域旅游理論.方法.實踐.中國旅游出版社,2016,11.
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇12
近年來，老師作為一種專業(yè)化的職業(yè)已經(jīng)被人們所重視，“自我更新”成為老師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展的源泉。老師除了具備傳統(tǒng)所界定的專業(yè)特性(諸如本學(xué)科的知識結(jié)構(gòu)、必要的教學(xué)技能等)之外，還必須擁有一種擴展的專業(yè)特性——通過較系統(tǒng)的自我研究，通過反思實踐對教育理論進行檢驗，實現(xiàn)專業(yè)上的自我發(fā)展。由此，行動研究誕生了。
行動研究起源于30年代的美國，其概念最早是由美國心理學(xué)家勒溫(Kurt Lewin)提出的。他的理論核心是提倡實踐者以研究者的身份參與實地研究，在與社會科學(xué)研究者的合作中解決社會問題。將行動研究應(yīng)用于教育并作出明確定義的是凱米斯(Kemmis，1998)，他認為行動研究是由社會情境(包括教育情境)的參與者為提高對所從事的社會或教育實踐的理性認識，為加深對實踐活動及其依賴的背景的理解所進行的反思研究。在教育行動研究中，老師是研究者，并且以自身作為研究焦點，兼任著“職業(yè)者”與“研究者”的雙重角色。當前，我國音樂學(xué)科的教育研究基礎(chǔ)較為薄弱，提倡音樂老師開展行動研究對音樂學(xué)科發(fā)展與音樂老師成長都是極其有益的。
一、音樂老師行動研究的價值
1．行動研究將改善長期以來音樂教育理論與教學(xué)實踐相脫節(jié)的狀況，有助于音樂教育學(xué)的理論發(fā)展
在傳統(tǒng)的研究范式中，研究者與實踐者往往是分離的，這種分離使得教育研究與教育實踐各自擁有獨立的話語。兩者的界限造成許多研究理論由于“隔靴搔癢”無法解決實踐者的具體問題；而實踐者又常常苦于沒有理論的支持顯得“盲人摸象”。以我國普通學(xué)校音樂學(xué)科研究為例，作為一門新興學(xué)科，在經(jīng)歷了從音樂教學(xué)法到音樂教學(xué)論的飛躍后，如今已從音樂學(xué)與教育學(xué)基礎(chǔ)理論中脫離出來，成為依托于音樂教育實踐基礎(chǔ)之上，研究音樂教育現(xiàn)象及其規(guī)律的學(xué)科。音樂教育學(xué)的研究任務(wù)是對人與音樂之間的關(guān)系問題和音樂教授與音樂學(xué)習(xí)之間的關(guān)系問題以及它們相互的內(nèi)在聯(lián)系與發(fā)展變化過程進行揭示、說明和預(yù)測。音樂教育理論研究的目的就在于指導(dǎo)實踐，然而理論研究卻常常是落后于實踐的。這是因為，通常從事音樂教育研究的人員都是專家、學(xué)者或?qū)Ｂ氀芯咳藛T，盡管他們普遍理論素養(yǎng)較高，同時又具備研究設(shè)備、技術(shù)、時間及財力等的充分保障，但畢竟由于對包括課堂教學(xué)在內(nèi)的普通學(xué)校教育活動缺乏深入的探究，以至于常常用超乎音樂教育現(xiàn)象的理想化認識來指導(dǎo)實踐，這種書齋式研究形成的理論相對于更為復(fù)雜的音樂教育實踐，無論是解釋功能、批判功能還是預(yù)測功能都顯得缺乏應(yīng)有的針對性，使廣大的音樂老師大多是借助自身的經(jīng)驗而不是理論來觀照自己的教學(xué)行為。
音樂教育理論必須敢于直面實踐，這是音樂教育研究能夠得以順利健康發(fā)展的首要前提，因此，研究方式的擴展與改變是必要的，由音樂老師直接參與的行動研究將會為音樂教育理論注入新的話語，對音樂教育理論的完善有著不可忽視的作用。
2．行動研究是促成音樂老師專業(yè)發(fā)展和自我更新的根本途徑
20世紀80年代以來，受哲學(xué)解釋學(xué)、后結(jié)構(gòu)主義等后現(xiàn)代主義哲學(xué)思想的影響，傳統(tǒng)的“經(jīng)驗型老師”已逐漸受到“反思型老師”的挑戰(zhàn)。兩者最大的區(qū)別就在于，反思型老師能夠以開放的姿態(tài)看待事物，能夠不斷地對教學(xué)進行思考，對專業(yè)結(jié)構(gòu)進行更新。他們關(guān)注教學(xué)的過程，既是教學(xué)的實踐者，又是教育理論的思考者與建構(gòu)者。音樂藝術(shù)本身具有“個性化”與“形態(tài)化”的感性特點，因此音樂學(xué)習(xí)與教授也離不開個體的獨特感受性，這種獨特的內(nèi)涵是音樂學(xué)科的靈魂。音樂學(xué)科研究所涵蓋的面甚廣，無論是音樂藝術(shù)規(guī)律還是學(xué)生的音樂能力發(fā)展都存在著不確定性、差異性等特點。音樂老師在音樂教學(xué)實踐中能夠針對自身教學(xué)環(huán)境中的學(xué)生全體或個案，發(fā)現(xiàn)問題解決問題，不斷地檢驗、調(diào)整、積累音樂教學(xué)經(jīng)驗，在反思與總結(jié)中使自身的教學(xué)更趨向于合理，這對音樂老師的成長是極其有利的。
行動研究并不僅僅是經(jīng)驗總結(jié)，雖然在行動研究中老師獲得的理論不同于專家的學(xué)術(shù)理論，但它是反映老師個人實踐愿望的一種實踐知識，在研究的過程中音樂老師必然會有目的有選擇地學(xué)習(xí)專家的學(xué)術(shù)理論，重要的是這些理論經(jīng)過了實踐的檢驗，以重構(gòu)的方式進入老師個人的經(jīng)驗之中，最終形成的是一種服務(wù)于實踐的理論，可見它的應(yīng)用價值是不可替代的。倡導(dǎo)和鼓勵行動研究能夠使音樂老師自信地邁進教育科研的殿堂，提高他們的音樂教學(xué)質(zhì)量和研究水平，對促成音樂老師向“專業(yè)化”發(fā)展成為終身的學(xué)習(xí)者有著積極的作用。
二、音樂老師行動研究的范式
教育行動研究并不存在著統(tǒng)一的范式，美國學(xué)者溫特認為行動研究的關(guān)鍵過程可以用三個詞來表達：“觀察”、“反思”和“運用”。對音樂老師而言，它的基本框架在于：
1．提出問題
這是行動研究的起點，音樂老師關(guān)注音樂教育教學(xué)中的特定問題，并從課程、學(xué)生、老師本身等方面收集有關(guān)的資料。收集資料的方法包括自述與回憶、軼事記錄、各種檢查表、問卷、訪談等，也可以借助于錄音、錄象資料等等。
2．分析問題
音樂老師通過分析所收集到的資料，通過審視自己的思想和行為，對問題予以界定，診斷其原因，確定問題的范圍，挖掘問題背后所涉及的諸多因素，以期對問題的本質(zhì)有較為清晰的認識。
3．確立假設(shè)
明確問題以后，音樂老師開始在已有的知識結(jié)構(gòu)中，通過請教理論工作者或閱讀專業(yè)書籍、文獻資料等途徑搜尋與當前問題相似或相關(guān)的信息，以建立解決問題的方案。這種尋找信息的活動是自我定向式的，其結(jié)果有助于音樂老師形成新的、創(chuàng)造性的解決辦法。
4．驗證假設(shè)
考慮了每種行動方案的可能效果后，音樂老師就著手試行某一個解決方案，并在試行之后仍要不斷地搜集各種資料或證據(jù)，以檢驗假設(shè)，改進現(xiàn)狀。在檢驗過程中，音樂老師會遇到新的問題、新的經(jīng)驗，當這種行動過程再次被觀察和分析時，就開始了新一輪的行動研究的循環(huán)。
三、音樂老師行動研究需注意的問題
1．外控與自主
從政策和制度的層面上說，現(xiàn)行的課程設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容大多是“外控式”的。即由教育行政部門和學(xué)術(shù)機構(gòu)策劃或制定，強調(diào)的是自上而下的管理模式，以及規(guī)范性和權(quán)威性。另外長期以來音樂學(xué)科在學(xué)校中地位不盡人意，使許多音樂老師缺乏學(xué)科行動研究的熱情，僅把教學(xué)工作定位于按教育理念操作的熟練工，自主性、反思探索的動機與投入感較差。
2．結(jié)果與過程
從科研導(dǎo)向上來看，音樂教學(xué)研究往往只重結(jié)果、不重過程。許多老師把教育行動研究等同于“寫論文”，認為研究主要是靠“文筆”的功夫。事實上，所有的理論都不是“寫”出來的，它必須經(jīng)過研究的每一個過程，通過行動的觀察、思考、總結(jié)、提煉，是“研究”出來的。這一艱苦的探索過程在教育研究中經(jīng)常被省略或敷衍，以至于不少音樂教育論文觀點雷同，缺少個性亮點。另外由于受功利思想的影響，不少音樂老師急于求成，把局部經(jīng)驗任意拔高，盲目構(gòu)建理論框架。這些都使音樂教學(xué)研究無法真正深入，使音樂教育研究的發(fā)展受到一定的阻礙。
3．個體與合作
音樂學(xué)科在普通學(xué)校屬于小學(xué)科，在校音樂老師一般僅為1、2名，勢單力薄，少有機會能夠分享群體的智慧。教育研究需要個人的反思和探索，也需要同行間甚至非同行間的相互啟發(fā)。因此，采用橫向與縱向的聯(lián)合研究就顯得尤為重要。橫向上，可以在有共同研究方向和志趣的學(xué)校和老師之間形成合作關(guān)系，隨時定期進行交流，共同提高研究能力�？v向上，可以邀請高校和研究機構(gòu)的研究人員聯(lián)合研究更身層次的課題或進行理論的總結(jié)與提煉。
4．音樂與教育
音樂老師在理論探索的過程中經(jīng)常會遇到的問題是，音樂學(xué)科研究所依托的本體是什么?音樂教育學(xué)源于音樂學(xué)和教育學(xué)，但作為一種新的理論形態(tài)，其間原來音樂學(xué)與教育學(xué)的一般理論都不復(fù)存在，已有了新的理論價值和實踐意義。這里涉及的是學(xué)科教育學(xué)同教育學(xué)的關(guān)系問題。學(xué)科教育學(xué)與教育學(xué)在研究中存在著一致性，但差異性也十分明顯。當前的學(xué)科教育學(xué)普遍存在的問題是，缺乏表述本學(xué)科特點的理論體系，通常從教育學(xué)中移植學(xué)科教育學(xué)的內(nèi)容跡象明顯，研究方法重視演繹推理而忽視歸納概括，以至從教育學(xué)理論體系中衍化而生的音樂教育學(xué)的內(nèi)容貧乏，特殊性不強。音樂教育學(xué)既不是用教育學(xué)原理簡單地去解釋和說明音樂藝術(shù)現(xiàn)象，也不是擺脫教育學(xué)的一般原理獨樹新的理論體系，處理好音樂與教育的輕重關(guān)系和出發(fā)點的依托關(guān)系是相當重要的。
音樂老師成為自己行動的研究者是教育發(fā)展的必然方向，也是時代賦予音樂老師的使命。事實上，已經(jīng)有不少音樂老師成為了研究性的實踐者，其中不乏學(xué)者型的老師，我們衷心希望有更多的音樂老師參與到研究活動中去，為音樂教育事業(yè)的發(fā)展添磚加瓦。
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇13
一、社區(qū)音樂教育的概念以及社區(qū)音樂教育的特征
�。ㄒ唬┦紫龋覀儊砹私庖幌率裁词恰吧鐓^(qū)”。“社區(qū)”就是指“由聚焦在特定地域內(nèi)，具有某種互動關(guān)系和共同文化物質(zhì)和心理歸屬感的人群所組成的社會生活共同體[1]�！薄吧鐓^(qū)”是特指在一定的空間范圍之內(nèi)的、社會屬性相一致的社會群體。其次，社區(qū)教育最早是由美國教育學(xué)家杜威在20世紀初提出的一種教育理念形式，但在我國，這種社區(qū)音樂教育的開展時間卻并不長，大概是從改革開放后慢慢形成、發(fā)展起來的，這時的社區(qū)音樂教育的模式探索才開始步入初級階段。不過，這種大眾化、人們喜聞樂見的教育形式卻很好地提升了國民音樂素養(yǎng)，迅速占有了音樂教育的一席之地。最后，從內(nèi)容和形式上看，社區(qū)音樂教育具有多樣式發(fā)展的特點，這種多樣式的音樂教育包含了形式、內(nèi)容以及方法等形式，對受教育的一方進行了較為全方面的培養(yǎng)。社區(qū)音樂教育的教育對象包括了所有熱愛音樂的人，所以，只要熱愛音樂，想從音樂中感受到美的享受和身心健康的發(fā)展的人群都可以融入其中，使音樂教育不受到階層和年齡的束縛，使社區(qū)音樂教育成為了一種普及性的音樂教育方式。
（二）在幾十年間的社區(qū)音樂教育發(fā)展的過程中，我們逐漸發(fā)現(xiàn)這種音樂教育方式有以下幾個特征：首先是社區(qū)音樂教育對象很廣泛，使其具有了一種大眾性和廣泛性的特征，這種廣泛就會造成受教育的群體多樣化和多層次化的結(jié)果。由于它的這種大眾性質(zhì)，我們可以把這種音樂教育的對象按照不同的教學(xué)內(nèi)容和授課對象來分別制定課程的內(nèi)容，這樣就會產(chǎn)生豐富多彩的內(nèi)容，也符合不同人群的音樂學(xué)習(xí)的需要。其次是充分利用社區(qū)的公共藝術(shù)資源，對社區(qū)內(nèi)的人群進行藝術(shù)普及教育，這種教育手段具有開放性和靈活性的特征。也正是由于社區(qū)音樂教育的這種普遍性讓社區(qū)內(nèi)的民眾更多地獲得了音樂教育的機會，提升了他們的音樂修養(yǎng)。
最后，我們在進行社區(qū)音樂教育活動的過程中，可以將傳統(tǒng)的文化融入其中，使其具有民族性的教育特征。音樂文化的發(fā)展是受著政治、經(jīng)濟和文化的制約的，由于中國幅員遼闊，各地的文化都有著不盡相同的差異，這種差異體現(xiàn)在各個方面，如民族文化的差異、風(fēng)俗習(xí)慣的差異等等，這種差異的形成受到了各種因素的影響，如地理環(huán)境因素、人文社會因素、民族發(fā)展等。我們在發(fā)展社區(qū)音樂教育的同時，也要將我們的民族性發(fā)展起來，社區(qū)音樂教育不僅是我們學(xué)習(xí)音樂的重要手段，還要借助社區(qū)音樂教育這一重要領(lǐng)地對我們的傳統(tǒng)民族音樂進行繼承性學(xué)習(xí)，為民族音樂的發(fā)展起到積極的推動作用。社區(qū)音樂教育的這幾個特征對廣大群眾的音樂素質(zhì)的提升具有很強的影響力，正如曹理老師所說的：“音樂對人們有著極強的凝聚力和感染力，特別是當人們作為音樂活動的參加者而不僅僅作為聽眾時，這種作用則表現(xiàn)得更為強烈，這是任何其他藝術(shù)所難以比擬的。”
我們在進行社區(qū)音樂教育的同時結(jié)合民族音樂的特點，可以更好地傳承幾千年來的文化，使得社區(qū)音樂活動更加具有教育意義。
二、對社區(qū)音樂教育發(fā)展的一些構(gòu)思
�。ㄒ唬┦紫�，我們要明確社區(qū)音樂教育資源包括了音樂教育人才的資源、社區(qū)文化藝術(shù)機構(gòu)、文化藝術(shù)場館、社區(qū)文娛演出活動以及社區(qū)文化藝術(shù)環(huán)境等內(nèi)容。其次，社區(qū)音樂教育的場所有各地區(qū)的文化藝術(shù)館、文化宮、青少年宮、老年大學(xué)以及以社會為主辦單位的藝術(shù)（音樂）教育機構(gòu)等。最后，社區(qū)音樂教育在社區(qū)是以社區(qū)社團、藝術(shù)團或各種活動的比賽等形式開展起來的，不僅可以讓群眾相互學(xué)習(xí)、交流，還可以讓自己的音樂才能得到公眾的認可，這是對音樂愛好者最好的鼓勵。
�。ǘ┮魳方逃哪康脑谟谔岣呷藗兊囊魳穼徝滥芰�，而社區(qū)音樂教育的開展為人民群眾的這種音樂文化的需求提供了很好的學(xué)習(xí)空間。社區(qū)音樂教育的健康發(fā)展對整個的音樂教育的傳播具有積極的作用。雖然，目前我國的社區(qū)音樂教育的開展時間并不是太長，而且很多的資源也并未很完善，但我們不可否認的是我國的社區(qū)音樂教育的發(fā)展是飛速的，而且就目前來說，它的音樂影響力也是空前的，這對我國的社區(qū)音樂發(fā)展是積極的一面，特別是我們欣喜地發(fā)現(xiàn)目前有很多的政府機關(guān)也對社區(qū)音樂教育建立起了長效機制來進行保障，推動了我國的社區(qū)音樂教育的建設(shè)和發(fā)展。
�。ㄈ┥鐓^(qū)音樂教育對學(xué)校音樂教育和家庭音樂教育起到了重要的補充作用。我們應(yīng)當關(guān)注如果將這三種有效的音樂教育資源進行整合，使音樂教育資源能夠得到更為合理和充分的運用，使有限的社會資源能夠發(fā)揮其最大的作用。這種資源的整合包括場所、教學(xué)設(shè)施、教學(xué)手段以及音樂教學(xué)的軟、硬件設(shè)備，都可以進行有效的資源共享。除此之外，還可以進行學(xué)術(shù)交流、研討，可以將實踐中的一些問題和經(jīng)驗通過研究的方式，進行交流，以加強社區(qū)音樂教育的實踐性，這也是對社區(qū)音樂教育的一種指導(dǎo)，對其教育發(fā)展起到很大的推動作用。
（四）完善社區(qū)音樂教育的基礎(chǔ)設(shè)施，加強社會資源的開發(fā)和利用。社區(qū)音樂教育活動的開展不能只讓政府單方面地進行和完成，如何帶動社會資源，更是完善社區(qū)音樂教育基礎(chǔ)設(shè)施的重要途徑，如社會上有很多的琴行、演出團體、藝術(shù)館以及藝術(shù)教室等都可以作為我們發(fā)展社區(qū)音樂教育資源的條件，發(fā)展多渠道、多途徑的教育基礎(chǔ)設(shè)施，才能增加社區(qū)音樂教育的功能，培養(yǎng)和提高社區(qū)民眾的音樂素養(yǎng)。
�。ㄎ澹⿴熧Y隊伍的建立。在社區(qū)音樂教育體系中，存在的最大問題就是師資力量不足，這表現(xiàn)在教師水平不均衡、教師流動性較大以及人數(shù)不多等問題。所以我們就要從以下幾個方面進行師資隊伍的建立：首先，聘請一些有經(jīng)驗和責(zé)任心的專家，定期在社區(qū)舉辦教育、交流活動，提高音樂教學(xué)水平，提升社區(qū)民眾的音樂修養(yǎng)。其次，可以培養(yǎng)一批專職的音樂教師，讓這些專業(yè)教師可以全身心地投入到社區(qū)音樂教育事業(yè)中來，不僅增強了社區(qū)音樂教育水平的穩(wěn)定性，還可以解決音樂教育專業(yè)學(xué)生的就業(yè)問題。最后，還可以征集社區(qū)音樂教育的志愿者，鼓勵社區(qū)內(nèi)的、有一定工作或?qū)I(yè)的人才來做志愿者，為培養(yǎng)社區(qū)民眾的音樂素養(yǎng)作貢獻，這主要是要招募一些離退休的文藝工作者或社區(qū)中的音樂專業(yè)的大學(xué)生或教師，讓他們在業(yè)余時間發(fā)揮才能，為社區(qū)音樂教育事業(yè)作出一定的貢獻。
我國目前的音樂教育以學(xué)校音樂教育為主要教育主體，社區(qū)音樂教育是對學(xué)校音樂教育的有效補充，當個性化、多樣化的社區(qū)音樂活動開展起來，就會讓不同階段、不同階層的人們參與到這種藝術(shù)活動中，充分調(diào)動人們的音樂表現(xiàn)愿望，激發(fā)人們學(xué)習(xí)音樂的熱情，讓人們在社區(qū)音樂活動中感受到“主人”地位，感受到音樂帶來的快感，從而在潛移默化中提升人們的音樂修養(yǎng)。
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇14
摘要：音樂教育審美范式與實踐范式各具風(fēng)格與魅力。兩種范式融合發(fā)展既能突出審美在音aib樂教育中的基礎(chǔ)地位，又能強化音樂教育在社會發(fā)展中的價值引領(lǐng)作用，同時也有利于促成兼容的音樂教育理念，對構(gòu)建時代精神與審美并存的高校音樂教育價值體系有著積極作用。
關(guān)鍵詞：高校音樂教育；音樂審美范式；音樂實踐范式
在近年來我國高校音樂教育發(fā)展過程中，審美范式與實踐范式的適用性探討聲不斷。注重審美范式的一方認為，音樂教育應(yīng)當注重音樂的本質(zhì)意義。人們在從事音樂教育活動中，應(yīng)注重對音樂美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，注重音樂“本體論”在音樂教育研究中的價值。注重實踐范式的一方認為，音樂在本質(zhì)上是受政治、經(jīng)濟、文化等社會環(huán)境制約的，因此在音樂教育過程中應(yīng)更加看重育人功能。仔細梳理兩種范式的內(nèi)涵，可以發(fā)現(xiàn)它們反映了我國音樂教育發(fā)展的階段性特征，主要表現(xiàn)為：第一，單純審美范式片面追求音樂審美價值，在實踐過程中容易導(dǎo)致教育價值偏差。第二，過分強調(diào)音樂教育的教育本位論，使得音樂教育的育人功能停留于表面。事實證明，任何一種單一的教育范式都無法主導(dǎo)當前的音樂教育，只有實現(xiàn)審美范式與實踐范式相融合，才能適應(yīng)當前我國高校音樂教育發(fā)展的需要。
音樂教育審美范式是音樂教育的基礎(chǔ)，它認為“音樂為了人類的情感而存在，音樂教育服務(wù)于人類的情感，音樂教育旨在提高人的生命質(zhì)量”。審美范式以“審美”為中心，教師“審美”地教，學(xué)生“審美”地學(xué)，將情感作為教育活動過程中的唯一紐帶，強調(diào)審美欣賞的重要性。審美音樂教育不僅在西方盛行，對我國高校音樂教育的影響也很大。時至今日，仍有許多學(xué)者認為審美在高校音樂教育中的地位是不可取代的。有學(xué)者認為高校音樂教育的目的就是對學(xué)生進行審美教育，即培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，使之能夠更多地發(fā)現(xiàn)美，更好地欣賞美，并最終創(chuàng)造美。審美音樂教育的理念無疑是值得肯定的，但是音樂教育作為人的全面發(fā)展的有機組成部分，在教育過程中必須將人的發(fā)展和音樂藝術(shù)的發(fā)展結(jié)合起來。在讀解音樂作品時，我們需要以特定的社會文化環(huán)境去審視音樂教育本身，充分認識音樂教育體驗和評價離不開歷史、文化、政治因素的制約。其實，任何藝術(shù)經(jīng)驗都來源于生活，因為任何藝術(shù)創(chuàng)造都來源于生活，就像有學(xué)者描述的，“一個‘純粹的’審美經(jīng)驗，僅僅為了美而欣賞一個對象，不為任何其它目的，那只是一個干枯的抽象”。我國高校音樂教育改革的目標正是使音樂教育與實踐目的結(jié)合起來，即不斷挖掘?qū)徝酪魳方逃蛯嵺`音樂教育獨特的內(nèi)涵價值，使兩種范式融合，取長補短，從而豐富音樂教育的內(nèi)容。當代高校音樂教育的基礎(chǔ)定位不同于以往的重要一點，就是要堅定不移地立足我國教育實際，以不斷開放、互相融通的大格局、視野，努力打造能夠立足于世界一流學(xué)科平臺的音樂教育學(xué)科體系，為社會主義文化建設(shè)提供人才保障。在這一背景下，審美音樂教育和實踐音樂教育相結(jié)合對推動我國高校音樂教育發(fā)展意義重大。在高校音樂教育實踐中不斷探索和發(fā)掘?qū)徝纼r值和實踐價值，并進行理論性的總結(jié)，有利于推動高校音樂教育與時代價值標準相融合，對音樂教育的更新與演變有助推作用。
基于音樂教育中審美能力、審美創(chuàng)造的重要意義，探索審美音樂教育在新時期高校音樂教育發(fā)展中的價值，對其自身發(fā)展與教育環(huán)境的影響都有積極作用。特別是在高校音樂教育定位中，準確把握審美音樂教育與實踐音樂教育內(nèi)涵價值，分析兩種范式通過什么樣的渠道對高校音樂教育進行理論指導(dǎo)，并對其自身在高校音樂教育中樹立正確角色定位，有助于音樂教育理論體系的不斷完善，以及高校音樂教育理念的不斷提升。從適應(yīng)我國高校教育時代性發(fā)展需要的角度分析，音樂教育審美范式與實踐范式融合發(fā)展的價值主要有以下三點：
第一，突出了審美在音樂教育中的基礎(chǔ)地位。審美范式認為審美就是以人為主體和以音樂為客體的二元化過程，但是在特定的語言環(huán)境中，對審美的定義有很大差別。從受眾的角度考量，將莫扎特、貝多芬等音樂大師的作品放到廣場舞這一社會環(huán)境中顯然是不合時宜的。在許多場合，音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、旋律等審美因素都是特定的，這種影響音樂審美的重要因素和條件，我們可以稱之為“音樂的環(huán)境”。它在橫向體現(xiàn)為區(qū)域性，即一定范圍內(nèi)的音樂活動；在縱向體現(xiàn)為時代性，即與當代社會、經(jīng)濟、政治密切相關(guān)的一切音樂活動。音樂的審美經(jīng)驗必須滿足這兩個條件。我國多民族、地域廣的特點，造就了各種文化、音樂、藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)特征，在這一時代背景下，想要在音樂教育過程中抓住審美范式的理念，就必須接受音樂文化、音樂環(huán)境的多樣性特點，在不同時期、不同民族、不同文化特征、不同風(fēng)格的音樂中探尋音樂本身美的特質(zhì)。在范式的融合中，審美音樂教育繼承了我國的美育思想，融合了西方的音樂教育理念，在音樂教育本體論發(fā)展中體現(xiàn)了作為教育基礎(chǔ)價值的特征。
第二，強化了音樂教育在社會發(fā)展中的價值引領(lǐng)。在實踐音樂教育觀念影響下，高校音樂教育中人與音樂的關(guān)系由教師、學(xué)生、音樂構(gòu)成，在教師教與學(xué)生學(xué)的過程中，對音樂的觀念應(yīng)當是保持一致的。音樂不作為單純的審美對象，教師和學(xué)生也不是純粹的欣賞者和旁觀者，音樂與人是高度融為一體的。這與審美范式所提出的主體、客體二元認知的觀點有著根本不同，它充分強調(diào)了主客體之間的互動關(guān)聯(lián)。在教學(xué)過程中，使學(xué)生在心理上更加易于接受和進行感知。人們在不同的政治環(huán)境、文化環(huán)境、社會環(huán)境中對音樂的感受是截然不同的，這也是實踐音樂教育所秉持的觀念之一。正是因為強調(diào)了環(huán)境對音樂教育影響的重要性，才能在教育規(guī)律中更好地發(fā)現(xiàn)音樂教育的價值。這里所指的環(huán)境更重要的是語言環(huán)境，事實上，環(huán)境的變化不僅僅是指咖啡廳、音樂廳、博物館等場所上的變化，在高校音樂教育中，同一場所因為不同的時間節(jié)點，音樂的環(huán)境也會發(fā)生變化。比如，上課前為課堂內(nèi)容營造鋪墊的音樂環(huán)境、不同授課內(nèi)容的語言環(huán)境等。在實踐音樂教育看來，音樂是不分等級的，高雅和通俗是由不同環(huán)境界定的，不同的音樂在不同的語言環(huán)境中有不盡相同的價值，這對高校音樂教育發(fā)展有著很好的啟示作用，這種語言環(huán)境為學(xué)生學(xué)習(xí)、創(chuàng)作音樂提供了情感基礎(chǔ)。從實踐音樂教育對高校音樂教育的啟示可以看出，高校音樂教育應(yīng)當以不同的角度和更加寬廣的視野來分解音樂教育過程，從而拓展音樂和音樂教育進一步延伸的空間。音樂教育凈化心靈的獨特魅力，使它作為一門學(xué)科與美學(xué)、倫理學(xué)、社會學(xué)等其它學(xué)科教育區(qū)別開來。音樂教育的本質(zhì)就是要在教育過程中不斷探索和發(fā)現(xiàn)音樂自身的價值。音樂教育對審美目標的培養(yǎng)就是要加強對音樂內(nèi)涵的學(xué)習(xí)，從而創(chuàng)造出音樂的意義。這種內(nèi)涵意義的創(chuàng)造和產(chǎn)生需要心靈、身體和情感的高度融合，它包含了在不同文化中體驗音樂，體現(xiàn)了音樂教育帶給學(xué)生對音樂內(nèi)涵的理解和洞察力。審美教育以“情感”為基礎(chǔ)的教育內(nèi)涵，對學(xué)生而言意義重大。特別是面對“新時代高校教育是培養(yǎng)什么樣的人”這一問題，審美情感教育的內(nèi)涵價值更為重要，它對構(gòu)建積極向上的人生觀、價值觀、世界觀意義重大，也是當代高校音樂教育“正心”價值的表現(xiàn)。所以，音樂教育審美范式與實踐范式的融合，加深了音樂教育多元化背景，對音樂教育發(fā)展定位更加準確，也符合我國音樂教育發(fā)展理論體系需要，對強化當代社會價值引領(lǐng)有積極作用。
第三，促成了兼容的音樂教育理念。審美音樂教育思潮雖然受到后現(xiàn)代主義思想的顛覆性影響，但在各方觀點的沖突中，依然有一定的影響力。從審美“情感”的角度出發(fā)，任何觀點的辯駁，最終都是為了服務(wù)于音樂教育內(nèi)涵價值的建立。立足新時代高校音樂教育本身，在不斷探尋多元化音樂素材的同時，也要堅持以“情感”為基礎(chǔ)，在多元文化視野中探尋“美”的定義，將人性最本真、最善良的東西融入到學(xué)生的心靈中去，同時教他們一種尋美、尋真的方法，并帶入到社會實踐中去。在音樂教育審美范式和實踐范式融合發(fā)展的背景下，音樂教育的過程更注重質(zhì)量評價。這里所說的質(zhì)量評價主要是指最終綜合考量，而非某項技術(shù)考量，這也是實踐音樂教育與審美范式的區(qū)別之處。它不局限于對學(xué)生的單項指標進行評價，這樣的好處是能夠更好地服務(wù)于高校音樂教育的長期發(fā)展，也能更好地契合高校人才培養(yǎng)主題。
通過探尋審美音樂教育與實踐音樂教育兩種思潮融合的內(nèi)涵價值，能夠看出我國高校音樂教育依然存在一些問題，如何做好高校音樂教育學(xué)科建設(shè)？如何進行改革創(chuàng)新？如何提升質(zhì)量？在此，筆者試就促進兩種范式融合提出幾點建議。
第一，堅持內(nèi)容選擇的導(dǎo)向性。不同風(fēng)格、不同地區(qū)和不同時期的音樂題材都被廣泛納入音樂教育實踐活動中，在多元文化背景下，如何進行內(nèi)容選擇是關(guān)鍵點。音樂教育活動本身有著一定的系統(tǒng)性、規(guī)律性，隨著時代的變化，社會也正強烈需要增強民族自信心與自豪感。新時代的高校音樂教育要求把社會主義核心價值觀貫穿于教學(xué)育人全過程，全過程不僅包括德育和校園文化活動，也包括課堂教學(xué)。由此帶來的啟示是，單純性審美或是趣味性音樂教育在高校音樂教育中不可能居于主導(dǎo)地位，教學(xué)過程應(yīng)當注重內(nèi)容引導(dǎo)的關(guān)鍵作用。音樂之所以能凈化心靈，正是因為像審美音樂教育中闡述的那樣，它是以情感為基礎(chǔ)，所以更能引起思想上的共鳴。因此，通過內(nèi)容的正確引導(dǎo)，在審美的基礎(chǔ)上挖掘音樂本身的實踐價值，既能夠有效樹立學(xué)生價值認同感，也能促進兩種范式融合發(fā)展，對凸顯時代價值體系在高校教育中的重要地位有很大作用。
第二，創(chuàng)新環(huán)境資源配置。通過對比分析可以看出，實踐音樂教育范式下環(huán)境因素對音樂教育活動有顯著影響。無論是語言環(huán)境，還是社會環(huán)境，都是“音樂的經(jīng)驗”。建立一套可學(xué)習(xí)、借鑒、復(fù)制的經(jīng)驗庫，讓這些經(jīng)驗環(huán)境更好地融入到音樂教育實踐中去是經(jīng)驗轉(zhuǎn)化的重點。在此基礎(chǔ)上提出樹立問題導(dǎo)向創(chuàng)新機制，對教學(xué)實踐中的問題進行梳理，圍繞教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)體系進行探討，促進音樂教育環(huán)境的不斷完善。同時，新時代高校音樂教育要堅持學(xué)科融入，促進人文與社會環(huán)境融合。包括音樂在內(nèi)的任何藝術(shù)形式與現(xiàn)實都是無法分離的，音樂教育不僅與生活經(jīng)驗關(guān)聯(lián)密切，而且與社會文化的持續(xù)和穩(wěn)定發(fā)展更是密不可分。學(xué)生的學(xué)習(xí)過程是錘煉心志、歷練品行的過程，教師要潛移默化引導(dǎo)學(xué)生在音樂教育實踐中實現(xiàn)“以學(xué)養(yǎng)人、治心養(yǎng)性”，這就要求專業(yè)課教師不斷向哲學(xué)、社會學(xué)等相關(guān)學(xué)科進行融通，為學(xué)生人文素質(zhì)提高提供切實的幫助。
第三，促進管理機制的完善與提升。隨著我國經(jīng)濟社會繁榮發(fā)展，高校音樂教育成果不斷擴大，為音樂教育的改革提供了廣闊空間。建議各地在提升全國性音樂教育學(xué)術(shù)研討會的質(zhì)量上下工夫，主管部門、學(xué)校、行業(yè)協(xié)會等應(yīng)當加強聯(lián)系溝通，搭建激勵相關(guān)學(xué)術(shù)研究平臺建設(shè)，助力新時代音樂教育研究不斷發(fā)展。學(xué)校層面要依托教務(wù)、科研部門，加強音樂教育實踐方面的教學(xué)、科研等方面的支持力度。
綜上，當代高校的音樂教育應(yīng)當以審美音樂教育范式為基礎(chǔ)，同時注重實踐音樂教育功能性的重要價值，將二者優(yōu)勢互相融通，立足時代精神，讓學(xué)生在審美追求的基礎(chǔ)上踐行實踐價值，以社會主義核心價值觀為指導(dǎo)探尋和創(chuàng)造更具審美條件的音樂。
參考文獻
�。�1］覃江梅．當代音樂教育哲學(xué)研究［M］．上海:上海音樂出版社,2012．
�。�2］劉喜梅．音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的審美教育［J］．中國教育學(xué)刊,2016,(2)．
［3］卡爾達爾豪斯．音樂美學(xué)觀點史引論［M］．楊燕迪,譯．上海:上海音樂學(xué)院出版社,2006．
�。�4］陳果．高校音樂教育與實踐哲學(xué)觀下的教學(xué)改革研究［J］．音樂時空,2014,(19)．
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇15
摘要：
多元文化背景下的大學(xué)音樂教育是當前大學(xué)文化素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。在分析大學(xué)音樂教育中存在的教育理念欠先進、教育體系欠合理、師資隊伍不完善、教學(xué)設(shè)備落后等問題的基礎(chǔ)上，提出了建立健全大學(xué)多元化音樂教育體制、構(gòu)建科學(xué)的音樂課程體系、培養(yǎng)內(nèi)化教師綜合素質(zhì)等方面的建議和對策，旨在促進多元文化音樂教育的有效發(fā)展。
關(guān)鍵詞：
多元文化；大學(xué)音樂教育；問題；策略
音樂教育是我國教育系統(tǒng)實施美育的重要內(nèi)容之一，也是實現(xiàn)素質(zhì)繼續(xù)教育的一種重要途徑。在經(jīng)濟信息全球化進程中，音樂教育文化也在不斷更新、不斷進步，呈現(xiàn)出音樂文化民族化向個性化與多元化、全球化沖突與交融的趨勢，這對音樂教育的發(fā)展帶來了前所未有的機遇與挑戰(zhàn)。
一、我國大學(xué)音樂教育存在的問題
在多元文化潮流襲轉(zhuǎn)全球的同時，我國有部分高校在實踐中摸索著如何以多元文化來指導(dǎo)音樂教育教學(xué)，而還有部分高校的觀念較傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新理論，存在著教育教學(xué)模式單一、師資薄弱，隊伍缺乏多元文化支撐、設(shè)備陳舊等現(xiàn)象，具體表現(xiàn)在以下一些方面：
(一)缺乏先進教育理念
1.受“二元論”思想禁錮阻礙多元發(fā)展。自建國以后，黨和人民緊鑼密鼓恢復(fù)生產(chǎn)、重抓教育，面對本國薄弱的經(jīng)濟文化，又放眼國外發(fā)達的西方國家，在與西方文化的對比中情不自禁地覺得西方文化優(yōu)于本國，本著“洋為中用”的態(tài)度引進、吸收了外國文化中有益的東西。過于受到這種“第三世界的文化落后”的“二元論”謬論的左右，給我國帶來了嚴重而深遠的影響，就連對音樂教育的沖擊也不可小覷[1]，國人在體驗音樂新感覺的同時，也使得部分人民盲目地對國外音樂文化進行膜拜和模仿，使得音樂教育呈現(xiàn)“崇洋媚外”的畸形發(fā)展趨勢。
2.忽視本土音樂文化教育。健康的音樂文化發(fā)展是由各種文化的相互碰撞與交融中逐步得到傳承，其發(fā)展不單只是純粹的吸收借鑒其他民族的文化，還應(yīng)以發(fā)展本土音樂文化為根本。音樂文化的發(fā)展既要把握好跨文化多元化吸收借鑒，又得拿捏準“勿忘在莒”�！耙怨芨Q天，以蠡測海，以筵撞鐘”，一味的“拿來”，而甘心情愿地將本土音樂文化舍棄于一旁，拋棄了文化根基，這無異于舍本求末，以致在許多的課程設(shè)計上存在沒有延續(xù)性等缺陷。
(二)音樂教育體系欠合理
1.教育定位欠合理。論及大學(xué)的多元化音樂教育定位，部分高校重技術(shù)型課程（如：大學(xué)語文、大學(xué)英語、體育等必修課），輕文化教育類課程（如音樂、美術(shù)類的選修課），與文化多元化和多元化音樂教育相去甚遠。而對于文化藝術(shù)節(jié)、才藝演出、音樂比賽等音教類有關(guān)的第二課堂少之又少，即便有幾個音樂類的文藝社團，也由于學(xué)校的重視不夠，缺乏相關(guān)專業(yè)指導(dǎo)老師和經(jīng)費支持而由學(xué)生任其發(fā)展。由于對音樂教育的定位欠科學(xué)合理，在理論與實踐課程的設(shè)置、必修與選修課的分配、人才培養(yǎng)方向、人才培養(yǎng)規(guī)格等程度上缺乏欠斟酌，以致在專業(yè)興趣等方面挫傷了學(xué)生對音樂愛好的追求，在如何調(diào)動學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)主動性和積極性上存在一定的難度，更談不上塑造學(xué)生的音樂多元化發(fā)展[2]。
2.課程設(shè)置欠科學(xué)合理。對于課程設(shè)置方面，多元化的音樂教育需要多元化的音樂教材和多樣化的教學(xué)形式，但對目前來說，很多學(xué)校深受專業(yè)音樂藝術(shù)院校的影響難以實現(xiàn)，普遍傾向?qū)I(yè)化，在教學(xué)內(nèi)容與專業(yè)化程度上片面追求高、難、全，在體例設(shè)計上過于條塊化，在教學(xué)形式上較封閉、死板和單一，在教學(xué)效果上比較沉悶，學(xué)生參與性較差，得不到滿足感，造成非專業(yè)學(xué)生難接受，專業(yè)學(xué)生強技能缺理論，難以形成自己的知識體系，導(dǎo)致學(xué)生音樂理論素養(yǎng)不高，難以培養(yǎng)學(xué)生多元化發(fā)展。
�。ㄈ⿴熧Y隊伍不足，教學(xué)設(shè)備落后
在一些大學(xué)里開設(shè)了音樂教育專業(yè)，但由于一些人員存在偏見，也由于團隊建設(shè)的不足，高校音樂教師隊伍建設(shè)有待加強和完善，具體來說，人員編制不足，團隊搭建不完善，教師的專業(yè)素養(yǎng)參差不齊，部分教師缺乏多元文化教育理念，直接影響到了音樂教育和音樂文化的推廣與普及。另外，各種音樂專業(yè)教學(xué)設(shè)備不健全，部分高校的音樂教室僅配備了簡單的多媒體，難以提高音樂教學(xué)質(zhì)量，師生的教學(xué)效能感得不到發(fā)揮，體驗性不強，效果不明顯，學(xué)生對音樂的興趣難以激發(fā)。由于高校的師資隊伍不足，教學(xué)設(shè)備落后，彼此制約，導(dǎo)致大學(xué)音樂教育發(fā)展遲緩，與多元文化的音樂教育相差懸殊。
二、多元文化背景下大學(xué)音樂教育的策略
21世紀的音樂教育應(yīng)朝著“世界音樂”為核心的多元化音樂發(fā)展，通過合理設(shè)置人才培養(yǎng)方案，努力培養(yǎng)出能多方位服務(wù)社會、具有高素質(zhì)、全面發(fā)展的多元化音樂專才。大學(xué)音樂教育需審時度勢、與時俱進，不斷探索、尋找自我發(fā)展的機會，創(chuàng)造機遇，合理開設(shè)多元文化音樂教育的專業(yè)課程，本著合理把握“古為今用”、“洋為中用”，不存偏廢，合理開設(shè)精專業(yè)知識+強技能技術(shù)，逐步強化、深化、內(nèi)化學(xué)生音樂運用能力，培養(yǎng)其審美能力、音樂感知能力，豐富其體驗?zāi)芰�，促進多元化音樂教育落地。
�。ㄒ唬┙⒔∪髮W(xué)多元化音樂教育體制
1.轉(zhuǎn)變教育觀念，樹立音樂全球化理念。多元文化音樂教育蘊涵了我國民族的文化底蘊、民族精神、民風(fēng)特色、思維方式、審美藝術(shù)、表現(xiàn)形式等多維主體的藝術(shù)體系，而非西方音樂的填充品。高校多元化音樂教育需在教學(xué)中徹底轉(zhuǎn)變“漢族中心論”、“歐洲文化中心論”等觀念，突破“二元化”的禁錮，構(gòu)建“多元化”的音樂，在立足于本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的根基上，固本思源，不斷汲取世界各民族音樂文化之精髓，“古為今用”、“洋為中用”，著眼于世界音樂的平等性，以美育為基礎(chǔ)，堅持多元文化價值觀。教師應(yīng)不斷加強業(yè)務(wù)能力，儲備知識，樹立音樂全球化的理念，深入領(lǐng)會世界音樂文化，秉承“音樂無國界”理念，重視與國際音樂教育接軌與交流、學(xué)習(xí)與合作，融其精華，傳播特色，形成多元一體、獨立完整的音樂體系。教師不斷提高學(xué)生對本土文化的重視程度，合理開設(shè)本土音樂文化課程，在教學(xué)體系中有機融入中西方的音樂文化，引導(dǎo)學(xué)生對比分析其差異性，充分激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生追求有內(nèi)涵、高雅的音樂美感。
2.創(chuàng)新教育理念，樹立多元教育的理念。借助網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和傳媒的力量，樹立多元教育觀，創(chuàng)新音樂教育理念。具體在實施過程中，可在人才培養(yǎng)目標上制定一套具有全球化、科學(xué)可持續(xù)發(fā)展的高規(guī)格、高質(zhì)量的培養(yǎng)方案，樹立全面發(fā)展的專才與通才有機融合的音樂人才培養(yǎng)觀[3]；在培養(yǎng)原則上遵循自然主義教育法，以共性為基礎(chǔ)，將多種“自然”共性有機融合，以本土音樂為出發(fā)點，融入世界音樂精髓，形成多元化方式，確保大學(xué)音樂教育發(fā)展呈多元化態(tài)勢，陶冶大學(xué)生的情操，提高其修養(yǎng)、完善其人格、促進其全面和諧發(fā)展；在知識獲取、能力培養(yǎng)方面，本著“教育終身化”理念，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，培養(yǎng)其創(chuàng)新能力和實踐能力，為音樂教育的可待續(xù)發(fā)展奠定人才和知識基礎(chǔ)。
3.構(gòu)建具有中國特色的音樂繼續(xù)教育模式。我們要吸取、兼容“奧爾夫教學(xué)法”、“柯達伊教學(xué)法”、“達爾克羅斯教學(xué)法”等國外先進音樂繼續(xù)教育經(jīng)驗，結(jié)合本國、本區(qū)實際，逐步兼容、內(nèi)化，形成具有中國特色、民族特色的多元化音樂繼續(xù)教育模式，形成科學(xué)的教學(xué)體系，使學(xué)校、社會以及家庭音樂繼續(xù)教育得以全面發(fā)展，為我國的素質(zhì)繼續(xù)教育作出更大的貢獻，以帶動和促進我國的音樂繼續(xù)教育事業(yè)的發(fā)展。
（二）構(gòu)建科學(xué)的音樂課程體系
1.科學(xué)定位本土音樂，構(gòu)建多元文化音樂課程。在高校開展多元化音樂教育的過程中，秉承教育公平原則，合理開設(shè)對各民族音樂的教學(xué)，研究、鑒賞外國的先進經(jīng)驗，本著科學(xué)發(fā)展觀，密切聯(lián)系我國的國情和學(xué)校的校情，著力開展多元化的音樂教育工作，為其思維創(chuàng)新及從事跨區(qū)域文化交流與合作奠定基礎(chǔ)。要樹立全面、協(xié)調(diào)、可持續(xù)的發(fā)展觀，貫徹“以人為本”的人性理念，不斷優(yōu)化多元化音樂課程體系，逐步實現(xiàn)音樂素質(zhì)教育。在課程設(shè)置上要增加世界音樂史、民族民間音樂概論等內(nèi)容，開設(shè)培養(yǎng)多元化音樂基礎(chǔ)知識、加強藝術(shù)修養(yǎng)的理論選修課程，適當?shù)亟淌谑澜缑褡逡魳肺幕绶侵抟魳�、拉丁美洲音樂、歐美音樂、亞洲音樂；合理設(shè)置民族音樂的比例，如:開設(shè)中華民族音樂、基礎(chǔ)音樂理論、音樂欣賞、古典音樂，舉辦中國少數(shù)民族音樂等講座[4]；保護原生態(tài)音樂，邀請各民族學(xué)生表演本民族的音樂藝術(shù)，展現(xiàn)各個民族、地區(qū)的音樂本土特色，呈現(xiàn)多元文化音樂原生態(tài)；根據(jù)學(xué)生的興趣愛好開設(shè)各具特色的技能選修，采集有效教學(xué)內(nèi)容，提升教學(xué)質(zhì)量，注重本土特色，注意學(xué)生個體的差異，通過動手、動腦的過程中去感受音樂、欣賞音樂，培養(yǎng)學(xué)生全球化思維，促進學(xué)生對民族音樂的憂患意識。在時機成熟，人才梯隊搭建成形后，音樂教育專業(yè)下可以開設(shè)聲樂、器樂、舞蹈、指揮等技能表演類課程，通過課程吸引學(xué)生的興趣，激發(fā)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。通過交流、碰撞、融合以及變化，將中外各民族音樂文化進一步傳承發(fā)展。
2.借力互聯(lián)網(wǎng)+技術(shù)，實施多元化的教學(xué)形式。借力互聯(lián)網(wǎng)+技術(shù)，創(chuàng)建網(wǎng)絡(luò)社區(qū)，以論壇等形式進行音樂知識的傳遞；構(gòu)建信息化教學(xué)平臺，通過慕課、微課、翻轉(zhuǎn)課堂等實現(xiàn)主體交流式教學(xué)；借助校園網(wǎng)、圖書館網(wǎng)站和論壇等開設(shè)多元化音樂教育的網(wǎng)絡(luò)課堂、遠程教學(xué)、天空教室等欄目和專欄傳授世界音樂文化；注重在學(xué)生社團中整合校外資源，按多元化類型劃分音樂派系，由專業(yè)導(dǎo)師指導(dǎo)培訓(xùn)；開展娛樂教學(xué)活動，舉辦校園音樂節(jié)、音樂會等，創(chuàng)設(shè)音樂學(xué)習(xí)環(huán)境，貫穿多元化音樂知識和研討，在交流中感染學(xué)生，提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。
3.更新教材，改革教法，創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容。吸收借鑒國外優(yōu)秀的關(guān)于世界音樂方面的教材著作，充分吸收互聯(lián)網(wǎng)中海量的健康的、藝術(shù)水準高的又風(fēng)格各異的中外古典音樂名作、民族民間音樂、現(xiàn)代流行通俗音樂等音像資料，整合成具有與時代接軌和同步的特色音樂教材庫，注重綜合化、多樣化、個性化的音樂教育理念，引入多元的概念和方法，在創(chuàng)新多元化音樂教育內(nèi)容上本著以科學(xué)的學(xué)科架構(gòu)為模型、理論體系為參照學(xué)習(xí)中外優(yōu)秀經(jīng)典音樂，以學(xué)科性教育學(xué)習(xí)少數(shù)民族與漢民族音樂，精選歌唱選修節(jié)目、演唱會、音樂會、晚會、電影、游戲等作為案例教學(xué)，深入剖析和討論，借鑒國外先進的教育經(jīng)驗，提升學(xué)生的音樂文化素質(zhì)，學(xué)習(xí)基本的音樂常識、技能和鑒賞的方法，彰顯個性，培養(yǎng)其具有審美、創(chuàng)造、創(chuàng)新等能力，實踐多元化音樂教育長效機制。
�。ㄈ┡囵B(yǎng)、內(nèi)化教師綜合素質(zhì)
1.加強教師多元信息綜合能力培養(yǎng)。大學(xué)音樂教育要轉(zhuǎn)型多元化，內(nèi)化教師多元化音樂專業(yè)素養(yǎng)、提升教學(xué)質(zhì)量是關(guān)鍵。一方面要合理設(shè)置師生配比，減輕教師負擔(dān)，擴充教學(xué)資源、豐富教學(xué)信息內(nèi)容，加大教師的計算機技術(shù)培訓(xùn)力度，使其掌握利用多媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，結(jié)合聲音、圖像、文字等信息符號整合相關(guān)教學(xué)資源，上傳到互聯(lián)網(wǎng)中，通過以微課、慕課、翻轉(zhuǎn)課堂的教學(xué)方式來創(chuàng)新教學(xué)手段[7]，大大促進教師教學(xué)能力的發(fā)展；另一方面，教師要與時俱進，不斷更新教育觀念，調(diào)整多元化知識結(jié)構(gòu)，增加知識儲備，掌握和運用現(xiàn)代教育信息化技術(shù)和手段深挖教材，提高自身音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
2.“雙師型”音樂教師隊伍優(yōu)化。學(xué)校合理規(guī)劃師資培訓(xùn)，采取系統(tǒng)地培訓(xùn)、進修及知名藝術(shù)家、專家講座、人才引進的方式，引導(dǎo)與鼓勵教師考證獲取證書，培養(yǎng)“雙師型”與“先學(xué)后用雙證型”雙管齊下，通過講座、座談、訪談、組織教學(xué)觀摩活動和出國考察等形式開發(fā)多元的教師發(fā)展模式，加強音樂文化的交流，培養(yǎng)教師具有國際化的視野，提高大學(xué)音樂教師的專業(yè)水平，構(gòu)建新的組織結(jié)構(gòu)，促進師資以教學(xué)優(yōu)秀教師業(yè)務(wù)為主體穩(wěn)步過渡到以國家級演員、指揮家、評估專家、咨詢師等多元化、多樣化的專業(yè)人才梯隊，促進教師全面發(fā)展。
三、結(jié)束語
大學(xué)開展多元文化音樂教學(xué)是與時俱進，也是我國大學(xué)音樂教育改革的主要內(nèi)容，著力構(gòu)建多元文化音樂教育體系，能促進多元文化音樂教育有效發(fā)展，促進素質(zhì)教育的不斷提升。
參考文獻：
[1]黃靜.多元文化視域下的大學(xué)音樂教育分析[J]藝術(shù)科技，2015(4):263
[2][3]趙毅.多元文化視角下高校音樂教育的反思[J]藝術(shù)評論，2013(3)：125-126
[4]李思華.論多元文化視域下普通高校音樂教育[J]紅河學(xué)院學(xué)報，2012(8):123
[5][6]吳靜.高校開展多元化音樂教育的創(chuàng)新研究[J]大眾文藝，2012(3):283
[7]李婧雅.基于微課程理念的大學(xué)音樂教育模式探討[J]當代教育理論與實踐，2015(7):65
小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文 篇16
摘要：
在新時代來臨之際，在逐漸興盛的地方音樂文化產(chǎn)業(yè)化的背景下，高校音樂教育的發(fā)展需要作出怎樣的調(diào)整？如何將高校音樂教學(xué)與音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展相聯(lián)系？本文擬先介紹當下各地音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展背景與現(xiàn)狀，繼而探討地方音樂文化產(chǎn)業(yè)化背景下高校音樂教育的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：
高校；音樂教育；音樂文化產(chǎn)業(yè)；音樂與社會實踐
高校作為我國教育與培養(yǎng)音樂人才的搖籃，擔(dān)負著培養(yǎng)能夠適應(yīng)新時代文化發(fā)展要求的音樂人才的責(zé)任，同時也是音樂文化傳播的重要陣地。因此，如何在新時代文化發(fā)展的要求之下，在文化產(chǎn)業(yè)洪流發(fā)展的背景之下，將高校音樂教育的優(yōu)勢發(fā)揮到地方音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展之中。如何將音樂教育與音樂市場對接、如何創(chuàng)新教育理念與教學(xué)模式，從而實現(xiàn)音樂教育音樂產(chǎn)業(yè)的有機融合。這將是每一位高校音樂教育從業(yè)者需要面對與思考的問題。
一、地方音樂文化產(chǎn)業(yè)化的背景與現(xiàn)狀
作為文化產(chǎn)業(yè)中重要的部分，近年來音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展無論是在文化領(lǐng)域或是經(jīng)濟領(lǐng)域中，所占比重與分量都在逐年增加，如此這般音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展勢頭引起了各界人士、學(xué)者的關(guān)注。音樂文化發(fā)展趨勢的由來，一方面是中國音樂教育發(fā)展本身已完成了階段性的成果，并逐漸走向成熟。另一方面，也與人們對文化生活的需求逐漸增加密不可分。不單單是北京、上海、廣州這樣的一線城市，杭州、寧波、蘇州等城市這些年在音樂文化發(fā)展上也得到顯著的成果。這些城市積極建立音樂廳、音樂會館、組建交響樂隊，從而發(fā)展自身的城市音樂文化。但是就全國范圍而言，目前依然有許多有待進一步解決的問題。首先，發(fā)展區(qū)域失衡。從全國范圍來看，音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中心依然以北京、上海等一線城市為主。例如北京已將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)列為支柱型產(chǎn)業(yè)，朝著“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)之都”邁進；上海也將文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展列為主要發(fā)展目標當中。近些年深圳、長沙、成都、南京、杭州、寧波等城市也開始大力推動音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。但大部分城市仍處于文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的起步階段。其次，人才儲備不足。音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是自2000年之后才逐漸發(fā)展而成的新興領(lǐng)域。在過去的十幾年中，雖已產(chǎn)生一批優(yōu)秀的音樂文化產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員，但整體而言仍存在人才儲備不足的情況。從對音樂文化產(chǎn)業(yè)政策的制定、音樂文化產(chǎn)業(yè)具體發(fā)展內(nèi)容的規(guī)劃，再到市場經(jīng)濟中音樂文化產(chǎn)業(yè)的實際操作與運行，均需要優(yōu)秀的音樂專業(yè)學(xué)習(xí)者的參與。此外，音樂文化產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，對音樂專業(yè)的學(xué)生們也提供了更多新的要求。與之相對應(yīng)的，作為音樂輸出的主要場所——高校，在音樂教學(xué)上也存在著與實際音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展對人才需求不相適應(yīng)的方面。主要體現(xiàn)為：一是音樂系課程普遍公共類科目較多，交叉學(xué)科課程較少。二是音樂專業(yè)類課程設(shè)置仍需改進。一些實用性很強的課程，如即興伴奏、鋼琴教學(xué)法、聲樂教學(xué)法、歌曲作法都是從大三以后才開設(shè)。從時間安排上看有些滯后，導(dǎo)致學(xué)生工作中動手實踐能力差。三是課程考查重理論而輕實踐。因此，這也為音樂文化產(chǎn)業(yè)化趨勢的背景下，高校音樂教學(xué)提出了新的要求。此外，高校與音樂相關(guān)企業(yè)間的溝通與交流仍顯不足。音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，其實質(zhì)是“音樂如何作用于社會”，是實踐性非常強的專業(yè)方向、行業(yè)領(lǐng)域。因此，與之相伴的是高校需要更多的與音樂相關(guān)企業(yè)進行溝通，開創(chuàng)合作項目。將實踐帶入高校，將高校的教學(xué)成果活用與實踐之中，繼而達到相互并進增長的最終目標。
二、高校音樂教育與音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)聯(lián)性
1、高校作為音樂人才培養(yǎng)的主要場所，是大學(xué)生音樂文化產(chǎn)業(yè)意識學(xué)習(xí)的“孵化器”。多項研究證明，音樂教育能夠潛移默化地“孵化”出人的創(chuàng)意能力。學(xué)生通過音樂教育，在提高視覺認知能力的同時，產(chǎn)生創(chuàng)造認識情感，并根據(jù)自己的創(chuàng)意選擇相應(yīng)的音樂語言、音樂表現(xiàn)手段和方式加以表達，能夠促進自身創(chuàng)造力的發(fā)展與提高。因此，在高校音樂教育的環(huán)境中，音樂教師開發(fā)以發(fā)展學(xué)生創(chuàng)意為本的音樂教育，在實施過程中加強表達創(chuàng)意方法的指導(dǎo)，使學(xué)生學(xué)會靈活運用音樂的手段與方法解決普遍性問題，真正達到提高創(chuàng)新能力、發(fā)展能力的目標。
2、高校音樂教育是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的“起搏器”。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是以創(chuàng)意為核心，以文化為靈魂，以科技為支撐，以知識產(chǎn)權(quán)的開發(fā)與運用為主體的知識密集型、智慧主導(dǎo)型戰(zhàn)略產(chǎn)業(yè)�！吨腥A人民共和國國民經(jīng)濟和社會發(fā)展第十二個五年規(guī)劃綱要》中明確提出“推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱性產(chǎn)業(yè)”“推動文化大發(fā)展大繁榮，提升國家文化軟實力”的目標后，全國各地紛紛出臺了文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的規(guī)劃，以更好地促進當?shù)匚幕瘎?chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
3、改變思維的音樂教育是實現(xiàn)創(chuàng)新國家目標的“助推器”。創(chuàng)新精神是決定所有國家在21世紀成功的最重要因素。21世紀的科技創(chuàng)新將奠基于文化的基礎(chǔ)上，與高感性相結(jié)合的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已成為許多國家的支柱產(chǎn)業(yè)之一。音樂是我國文化軟實力的集中體現(xiàn)，創(chuàng)新發(fā)展我國音樂文化產(chǎn)業(yè)，也可大大提升我國的國際影響力。從這個方面說，改變思維的音樂教育是加速實現(xiàn)創(chuàng)新國家目標的“助推器”。這一點不僅僅是在教學(xué)課程上改變、同時對高校音樂教學(xué)的從業(yè)者——每一位音樂教師的也提出新的要求。教師自身要積極地學(xué)習(xí)、不斷地更新音樂知識、新的音樂文化思想，從而才能夠帶給學(xué)生最新的、具有創(chuàng)新內(nèi)容的音樂教育。每一個個體、群體在音樂教育問題上都應(yīng)放棄舊的習(xí)慣性思維，轉(zhuǎn)而以一種全新的方式來進行思考。
三、高校音樂教育與地方音樂文化產(chǎn)業(yè)的相互促進
1、創(chuàng)新教學(xué)方法。一是匯集教學(xué)案例。高校應(yīng)當匯集國內(nèi)外通過音樂教學(xué)實踐活動激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意、真正達到提高學(xué)生聽覺認知能力與創(chuàng)造力目標的教學(xué)案例。這些案例在教學(xué)中可以突破以往程式化音樂教學(xué)的藩籬，取得音樂教學(xué)的新進展。二是鼓勵創(chuàng)新。高校音樂專業(yè)教師應(yīng)注重營造培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的情境，為學(xué)生提供多種發(fā)展的可能性。三是開拓研究領(lǐng)域。要從音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展角度出發(fā)開拓學(xué)校音樂教育研究的新領(lǐng)域，突破以往單純從音樂教育學(xué)角度出發(fā)進行研究的局限，提供融藝術(shù)學(xué)、教育學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)、腦科學(xué)等諸多學(xué)科領(lǐng)域為一體的交叉學(xué)科教學(xué)研究方法。四是注重音樂實踐。學(xué)校應(yīng)積極為學(xué)生提供能夠參與實踐的機會，為他們創(chuàng)造能夠?qū)崿F(xiàn)各自想法的平臺。注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂實踐能力、以及對實踐的參與意識。
2、培訓(xùn)創(chuàng)意師資。地方高校教師創(chuàng)新精神的形成是從認識到行為的內(nèi)化過程。培養(yǎng)創(chuàng)意師資要做到：一是采取社會實踐“育”。音樂實踐可以豐富教師的視覺、觸覺和聽覺的審美經(jīng)驗，使教師獲得對音樂學(xué)習(xí)的持久興趣，形成基本的音樂教學(xué)素養(yǎng)。教師以個人或集體合作的方式經(jīng)常參與音樂活動，可以激發(fā)創(chuàng)意，充分了解音樂語言及其表達方式和方法。二是參與創(chuàng)新團隊“激”。創(chuàng)新團隊可以聚集有相同興趣的愛好者，通過這種團隊的組成，使得其成員能夠更好地溝通與協(xié)作。音樂教師參與這些團隊，不僅可以培養(yǎng)團隊協(xié)作精神和創(chuàng)新思維，而且對于提高音樂分析能力、激發(fā)研究興趣都有很大幫助。三是立足本職崗位“煉”。大學(xué)可采取“課題式研究、項目式管理、臺賬式督導(dǎo)、績效式評價”方式強化音樂教師的本職管理，促進他們自我負重、加壓創(chuàng)新。教師可主動參與科研課題研究，開發(fā)相關(guān)教材和教學(xué)方法，從而激發(fā)潛能，增長才智。四是選送人才外出“學(xué)”。選送優(yōu)秀的音樂教學(xué)師資到開展文化創(chuàng)意課程好的高校學(xué)習(xí)，使其廣泛接觸到更多專業(yè)學(xué)科知識和音樂前沿學(xué)術(shù)大師，這對于他們煥發(fā)創(chuàng)新意識、積蓄創(chuàng)意才能、創(chuàng)造創(chuàng)意作品、產(chǎn)生經(jīng)濟效益都有現(xiàn)實的意義。
3、開設(shè)創(chuàng)意課程。音樂課程的設(shè)置要科學(xué)合理，才能滿足學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的需求，實踐中要做到“四措并行”：一是開發(fā)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關(guān)的音樂課程資源，設(shè)立音樂與營銷、管理方向和創(chuàng)新方向等多學(xué)科交叉的選修課。通過音樂選修課的開設(shè)，破解創(chuàng)意過程，嘗試解決方案，并驗證其有效性。二是選定一些通過音樂教育可以遷移到其他領(lǐng)域的知識和技能，加以培訓(xùn)，以培養(yǎng)大學(xué)生既具有復(fù)合型的知識結(jié)構(gòu)，又具有創(chuàng)新能力和鮮明的個性。三是舉辦系列專題講座，教育學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的同時，學(xué)會做人、學(xué)會求知、學(xué)會勞動、學(xué)會生活、學(xué)會審美、學(xué)會創(chuàng)造，增強學(xué)生的創(chuàng)新意識，使其創(chuàng)造出新穎獨特的音樂類產(chǎn)品。四是組織創(chuàng)意大賽，如舉辦歌曲創(chuàng)作、即興伴奏等比賽。學(xué)生在參賽過程中，不僅可以培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣，體會專業(yè)價值，找到學(xué)習(xí)動力，還能增強創(chuàng)新意識，有利于打造“創(chuàng)意校園”。
4、強化校企合作。企業(yè)教育在音樂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才的培養(yǎng)過程中，是不可或缺的教學(xué)環(huán)節(jié)。學(xué)生到企業(yè)實習(xí)期間，可以了解企業(yè)的技術(shù)、理念、規(guī)范和運行，有利于商務(wù)思維的形成。高校在培養(yǎng)專業(yè)人才時，要積極探索構(gòu)建一個政府主導(dǎo)、學(xué)校主體、企業(yè)參與、校企互動的和諧而富有新時代特征的校地合作、校企合作新模式，讓企業(yè)文化和校園文化、專業(yè)文化有效融通，更好地實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標。一是高校要將一些企業(yè)納入音樂創(chuàng)新人才培養(yǎng)的定點實習(xí)單位，為學(xué)生實習(xí)實訓(xùn)建立起更多更好的平臺。音樂專業(yè)學(xué)生畢業(yè)前到企業(yè)實習(xí)實訓(xùn)，能將在學(xué)校所學(xué)的理論知識與企業(yè)生產(chǎn)實際結(jié)合起來，有利于“接地氣”創(chuàng)造出符合企業(yè)及社會的音樂產(chǎn)品。二是高�？梢愿鶕�(jù)地區(qū)音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的實際情況、持續(xù)更新并制定符合當?shù)匾魳肺幕厣囊魳氛n程、教育方案，以此培養(yǎng)適合當?shù)匾魳肺幕a(chǎn)業(yè)發(fā)展需要的優(yōu)秀人才。
四、以高校音樂教育為媒介溝通傳統(tǒng)音樂文化與地方音樂文化產(chǎn)業(yè)的聯(lián)系
在地方音樂文化產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展背景下，高校不僅僅在音樂教學(xué)的課程內(nèi)容、教學(xué)環(huán)境、師資力量上進行調(diào)整，除此之外為發(fā)展地方高校音樂教學(xué)的特點、以及弘揚各地區(qū)、民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，還應(yīng)當以高校為媒介溝通傳統(tǒng)音樂文化與地方音樂文化產(chǎn)業(yè)的聯(lián)系。例如河南地區(qū)，有著悠久的古代音樂歷史，豐富的音樂遺產(chǎn)與多彩的民間音樂。如何在新時代更好地發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化，我們意識到必須要靠當代先進的技術(shù)、方法以及新的理念。高校的音樂教育發(fā)展，如何與地方音樂機構(gòu)的合作、與更高一層藝術(shù)院校的合作、與地方音樂企業(yè)的合作，這些都是值得去探索與實踐的路徑。高校的音樂教育，一方面是對傳統(tǒng)音樂文化在搶救、保存、傳承上提供音樂技術(shù)、理論上的支持，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂請進校園、在高校音樂教育中進行傳承。另一方面，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂、發(fā)展個人音樂個性，以及培養(yǎng)音樂實踐能力的場所。作為溝通傳統(tǒng)與現(xiàn)代、溝通學(xué)生與社會的媒介，如何在其中發(fā)揮高校最大的作用？筆者認為，首先高校音樂教育的發(fā)展要以立足地區(qū)傳統(tǒng)文化為根基，積極引領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)地方文化傳統(tǒng)、弘揚傳承地區(qū)的優(yōu)秀音樂文化。另一方面，積極與當?shù)匾魳肺幕瘷C構(gòu)、音樂企業(yè)相合作，特別是聯(lián)合師生、民間藝人、相關(guān)音樂企業(yè)、機構(gòu)，將傳統(tǒng)音樂文化以“音樂節(jié)”、“音樂周”、“文化匯演”等形式在音樂文化產(chǎn)業(yè)的領(lǐng)域中進行實踐。通過這樣的實踐，讓學(xué)生真正地參與其中，既學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)音樂文化的精髓，同時也加強了音樂實踐能力的培養(yǎng)。而對于傳統(tǒng)音樂文化、以及非遺的傳承人而言，既能夠讓更多的人了解、認識到傳統(tǒng)音樂劇種、曲目，又能夠產(chǎn)生一定的經(jīng)濟效益，繼而為更好地保護與傳承提供保障。因此，高校音樂教育的發(fā)展要要與地方音樂文化產(chǎn)業(yè)化相輔相成、更進一步、更緊密的聯(lián)系，從而互相促進、相互更好地發(fā)展。
在新時代的發(fā)展背景之下，學(xué)校要了解社會的需求、了解企業(yè)的需求，包括政府機關(guān)與事業(yè)單位的需求。不可閉門造車，而是切實地考察、觀察音樂文化的實際發(fā)展動向，調(diào)整高校音樂教學(xué)的具體方案措施。而作為高校音樂教育的從業(yè)者，每一位音樂教師，也應(yīng)該保持對音樂發(fā)展的密切關(guān)注，自身要不斷地汲取、學(xué)習(xí)，同時轉(zhuǎn)換到課堂中，將最新的音樂知識、最新的音樂思想帶給學(xué)生。音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不僅僅是這個行業(yè)本身的發(fā)展，同時還帶來一種新的思想與理念，那就是如何將音樂與社會有機融合，如何將藝術(shù)與生活實踐緊密相連。近些年來，一直呈飽和狀態(tài)的音樂就業(yè)市場，也將在“新思路”的引領(lǐng)下得到新的拓展。我們應(yīng)該意識到，從更加寬廣的角度來看待音樂的發(fā)展，以及探索音樂藝術(shù)在社會、人們的生活中更多實踐的可能性。
參考文獻：
[1]曾遂今:《關(guān)于音樂傳播鏈上的音樂文化產(chǎn)業(yè)思考》,南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(音樂與表演版),2013年第1期
[2]劉鐵光:《中國音樂文化產(chǎn)業(yè)的困境與出路》,貴州大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2012年第2期
[3]席寧:《促進河南音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的途徑分析》,學(xué)習(xí)論壇,2015年第7期
[4]姜楠:《回眸思考展望--對我國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的再審視》,樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報),2015年第2期
[5]史艷、張麗:《高校音樂文化在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的作用》,經(jīng)濟論壇,2011年第3期
【小結(jié)近代音樂的發(fā)展論文】相關(guān)文章：
小結(jié)影響國人音樂的因素論文08-21
教師年度發(fā)展小結(jié)01-27
幼師個人發(fā)展小結(jié)02-05
論文實習(xí)小結(jié)03-24
班級發(fā)展中期小結(jié)01-27
幼師個人發(fā)展小結(jié)范本06-11
個人發(fā)展階段的小結(jié)01-18
幼師個人發(fā)展小結(jié)范文03-10